Co obejrzeć – 100 najlepszych filmów wszechczasów
Od ponad 100 lat filmy pobudzają wyobraźnię i zachwyt widzów, przedstawiając prawdziwą miłość, śmiałe przygody, przerażające dreszcze i rozdzierający wnętrzności śmiech. Można powiedzieć, że tworzenie ostatecznej listy najlepszych filmów w historii to głupota, ale szczerze mówiąc, tworzenie rankingu naszych filmów było świetną zabawą. 100 najlepszych programów telewizyjnych wszechczasów , chcieliśmy zrobić to jeszcze raz, tworząc naszą osobistą listę 100 najlepszych filmów wszechczasów.
Chcę podkreślić „osobistą” część tego ostatniego zdania. Chociaż przy ustalaniu listy 100 najlepszych wzięliśmy pod uwagę wiele czynników — tj. skupiamy się na filmach wyprodukowanych w Ameryce i Wielkiej Brytanii o znaczeniu historycznym i wpływie kulturowym — ostatecznie są to wszystkie filmy, które przede wszystkim chcemy absolutnie kocham. Nie twierdzimy, że jest to ostateczna lista 100 najlepszych filmów wszechczasów — zalecamy Lista widoków i dźwięków i Top 100 Amerykańskiego Instytutu Filmowego też warto wiedzieć — ale mamy nadzieję, że spodobają Ci się nasze typy, a jeśli nie widziałeś żadnego z tych filmów, zdecydujesz się spróbować.
W porządku, nie musisz już zwlekać, naszą listę 100 najlepszych filmów wszechczasów znajdziesz tutaj:
100-91
100. Dziennik Bridget Jones (2001)
Na podstawie powieści o tym samym tytule, Dziennik Bridget Jones podąża za 32-letnią Bridget, która prowadzi życie singielki w Londynie, szukając miłości, walcząc ze swoimi niedoskonałościami i pijąc wino z przyjaciółmi. Ale dlaczego Bridget Renée Zellweger od razu budzi sympatię? Cóż, ona jest w zasadzie nami. Ale nie tylko to, że główny bohater jest tak charakterystyczny, sprawia, że ten film odniósł taki sukces… dodaj do tego kilka zabawnych jednowierszowych zdań oraz Hugh Granta i Colina Firtha, a otrzymasz przepis na hitowy film. — Claire Crick
99. Spotykanie pociągów (1996)
Anarchiczna adaptacja kultowej powieści Irvinga Welsha w reżyserii Danny’ego Boyle’a, opowiadającej o młodych edynburskich ćpunach pędzących na oślep w stronę samozagłady, była jednym z najbardziej kultowych filmów lat 90. Od początkowej sceny Ewana McGregora pędzącego jak cholera po ulicach Edynburga, film Boyle'a wywołuje porywający kinowy pośpiech dzięki połączeniu zawrotnych, żywych i często surrealistycznych obrazów, słów i muzyki. Welsh uważa, że McGregor w roli cynicznego i charyzmatycznego Rentona „dorównuje Travisowi Bickle’owi z Roberta De Niro w filmie Taksówkarz, „, ale równie zapadają w pamięć Spud przyćmiony Ewena Bremnera, sardoniczny Sick Boy Johnny’ego Lee Millera i psychotyczny Begbie Roberta Carlyle’a. Jasona Besta
98. Napęd Mulholland (2001)
Młoda blondynka o rozgwieżdżonych oczach przybywa do Los Angeles, marząc o hollywoodzkiej sławie, i ostatecznie próbuje pomóc pięknej brunetce cierpiącej na amnezję rozwiązać zagadkę jej tożsamości. Z fascynującymi rolami głównymi Naomi Watts i Laury Eleny Harring, nieredukowalnie zagadkowy kryminał neo-noir Davida Lyncha został pierwotnie nakręcony jako pilot filmu Bliźniacze Szczyty w stylu serialu telewizyjnego, który następnie został wstrzymany przez zdumioną amerykańską stację ABC i przekształcony przez scenarzystę i reżysera w nie mniej kłopotliwy film. Nie oglądaj Napęd Mulhollanda spodziewając się rozwiązania jego tajemnic, ale bądź przygotowany na to, że uwiedzie Cię i zaintryguje jego oniryczne zwroty akcji. — Jasona Besta
97. Szósty zmysł (1999)
„Widzę martwych ludzi” – to hasło, które nie umarło pod koniec XX wieku, a wszystko dzięki M. Night Shyamalan 'S Szósty zmysł, o chłopcu (Haley Joel Osment), który widzi zmarłych i terapeucie, który próbuje mu pomóc (Bruce Willis). Oczywiście na końcu następuje ogromny zwrot akcji i to właśnie ten pojedynczy zwrot akcji sprawił, że kariera Shyamalana nabrała tempa. Pomimo wiedzy o tym, co się stanie, Szósty zmysł pozostaje rodzajem filmu, który można oglądać wielokrotnie, aby znaleźć więcej wskazówek na temat tego, co nadchodzi. — Sarabeth Pollock
96. Sam w domu (1990)
Dla wielu Sam w domu to pozycja obowiązkowa w okresie świątecznym. Wybryki Macaulaya Culkina w roli Kevina były poradnikiem dla dorastających dzieci, co robić na wypadek, gdyby zostały pozostawione same w domu i oblężone przez parę idiotycznych włamywaczy. Od przywiązania puszek z farbą na schodach po strzelanie z wiatrówki przez drzwiczki dla psa – dzieci z kluczem na klucz w komiczny sposób nauczyły się chronić siebie. Ale w głębi serca Sam w domu pokazuje, dlaczego obecność rodziny w czasie wakacji jest ważna i z pewnością wprawia w świąteczny nastrój. — Terrel Smith
95. Monty Python i Święty Graal (1975)
Niektórzy mogą argumentować Życie Briana za najlepszy film trupy Monty Pythona, ale zawsze w moim sercu szczególne miejsce zajmowały poszukiwania Świętego Graala. Akcja osadzona w mitycznych czasach średniowiecza pozwoliła zespołowi Pythona pójść na całość i właśnie to zrobiła — dosłownie tak mało dysponowała budżetem, że musiała wykazać się kreatywnością, co z kolei zaowocowało niezapomnianymi elementami, takimi jak kokosy zastępujące konie. Monty Python i Święty Graal to prawdziwy popis geniuszu komicznego. — Michaela Balderstona
94. Wychowywanie dziecka (1938)
Dwie z najbardziej kultowych gwiazd Złotej Ery Hollywood, Katharine Hepburn i Cary Grant, to idealna para w komedii slapstickowej Wychowywanie dziecka , który obejmuje wyższe sfery, kości dinozaurów i lamparta domowego (zaufaj nam, to działa w kontekście). Niewielu filmowców było tak biegłych w tego typu komediach jak Howard Hawks, co w połączeniu z doskonałą chemią Granta i Hepburna tworzyło czystą rozkosz. — Michaela Balderstona
93. Jerry Maguire (1996)
„Pokaż mi pieniądze!” W 1996 roku Tom Cruise i Cuba Gooding Jr. aż do banku wykrzykiwali to słynne powiedzonko słowami: Jerry'ego Maguire'a, historia wypadającego z łask agenta sportowego Cruise'a, który podbił serca widzów. Cruise dał emocjonujący występ, ale uwagę przykuł Gooding Jr., w którym przesadne wykrzykiwania Roda Tidwella i Jonathana Lipnickiego na temat mózgów i królików przykuły uwagę. Film Camerona Crowe’a to jeden z najlepszych filmów sportowych wszechczasów. — Sarabeth Pollock
92. Wielki sen (1946)
Howarda Hawksa Wielki Sen W rolach głównych Humphrey Bogart wciela się w klasycznego prywatnego detektywa Philipa Marlowe’a obok femme fatale granej przez Lauren Bacall, Vivian Rutledge. Na podstawie powieści Raymonda Chandlera, Wielki Sen podąża za Marlowe'em, który zostaje wciągnięty w sieć oszustw zamożnej rodziny z Los Angeles, gdzie wszyscy skrywają jeden lub dwa sekrety. Wielki Sen to jeden z najbardziej kultowych filmów noir, wykazujący wiele rozpoznawalnych cech i tropów tego gatunku, ale do dziś pozostaje porywającym i porywającym kinem. — Toma Bedforda
91. Leon: Profesjonalista (1994)
Historia kina pełna jest fajnych i zabójczych zabójców (szybkie pozdrowienia dla Samuraj Alaina Delona i najnowszy wpis Glena Powella Zabójca ), ale na szczycie każdej listy powinien znajdować się Leon Jeana Reno. Chociaż jest niesamowicie zabójczy, to co kochamy w Leonie, to jego złote serce, gdy chroni młodą Matyldę (Natalie Portman w jej debiutanckiej roli) przed takimi osobami jak cudownie szalony Gary Oldman, biorąc ją pod swoje skrzydła. Jego zamiłowanie do starych filmów to także cecha, z którą możemy się utożsamić (ciekawe, co by pomyślał o naszej liście?) — Michaela Balderstona
90-81
90. Chłopcy z kaptura (1991)
Boyz n the Hood pomógł wyważyć drzwi do czarnej kultury na ekranie. Dla porównania: na początku lat 90. w telewizji pojawiało się wiele bogatych czarnych rodzin z klasy średniej lub w programach takich jak Cosby’owie , Inny świat I Świeży Książę Bel-Air . Ale Boyz n the Hood pokazało, że doświadczenie Blacków nie było tak monolityczne, a w przypadku Tre (Cuba Gooding Jr.) droga do sukcesu niekoniecznie wiedzie podmiejskimi ulicami. Film był reżyserskim debiutem zmarłego Johna Singletona. — Terrel Smith
89. Ich własna liga (1992)
Wspaniale było widzieć niedawny wzrost zainteresowania sportem kobiecym, co, miejmy nadzieję, zaowocuje także większą liczbą filmów sportowych skupiających się wokół sportsmenek. Na szczęście mamy już co najmniej jeden klasyczny przykład tego w Ich własna liga , wyreżyserowana przez Penny Marshall historia oparta na prawdziwej kobiecej zawodowej lidze baseballowej podczas drugiej wojny światowej. Tom Hanks może zapewnić mnóstwo humoru i zapadających w pamięć wersów („w baseballu nie ma płaczu”), ale to Geena Davis i reszta zespołu tak naprawdę czynią ten film zwycięzcą. — Michaela Balderstona
88. Tajemnice Los Angeles (1997)
Ten cudownie klimatyczny thriller w stylu neo-noir, oparty na epickiej książce Jamesa Ellroya, zgromadził wyjątkową obsadę, dzięki której Guy Pearce i Russell Crowe osiągnęli sławę. Akcja rozgrywa się w Los Angeles w 1953 roku. Sierżant Edmund Exley (znakomity Pearce) trafia do błyszczącego miasta rozdzieranego przez brutalną korupcję w policji. Czy Exley zdoła oprzeć się pokusie? A komu może zaufać? Poufne Los Angeles mógł przegrać Tytaniczny w Najlepszy obraz kategorii na Oscarach, ale przynajmniej Kim Basinger otrzymała Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej w roli call girl przypominającej Veronicę Lake, Lynn Bracken. — Davida Hollingswortha
87. W upalną noc (1967)
W Gorąca noc występuje jedyny w swoim rodzaju Sidney Poitier w roli, która postrzega go jako bojownika o sprawiedliwość walczącego o życie, próbując znaleźć mordercę. Jego zadanie nie jest łatwe, gdy staje w obliczu rasistowskiego szeryfa w Mississippi. Nagrodzona Oscarem historia była dość wyjątkowa jak na swoje czasy, biorąc pod uwagę, że została wydana w szczytowym okresie Ruchu Praw Obywatelskich w latach 60. XX wieku, a postać Poitiera stanowczo sprzeciwiała się Jimowi Crowowi z Południa. — Terrel Smith
86. Poszukiwacze (1956)
John Wayne pomógł zdefiniować cały gatunek westernu, ale wśród jego filmów, które przetrwały próbę czasu, jest m.in Poszukiwacze. Wyreżyserowany przez legendę Johna Forda, Poszukiwacze opowiada wieloletnią historię zagorzałego weterana wojny secesyjnej i adoptowanego syna jego brata podczas polowania na bandę Komanczów, która porwała jego siostrzenicę. Z jednej strony jest to trzymający w napięciu thriller bohaterów, ale w prawdziwym stylu Forda spełnia podwójną rolę jako komentarz do kwestii machizmu i rasizmu w ówczesnym westernie i kinie. — Toma Bedforda
85. Moulin Czerwony! (2001)
Nicole Kidman i Ewan McGregor ożywili spektakl rewolucji czeskiej w Paryżu w filmie Baza Lurhmanna Moulin Rouge! Dzięki wspaniałej scenografii, jaskrawym kolorom i zapadającej w pamięć partyturze składającej się z popowych hymnów i rockowych ballad wymyślonych na nowo na potrzeby filmu, nie można było zignorować tej kinowej rozkoszy dla oka. — Sarabeth Pollock
84. Avengers: Koniec gry (2019)
Jeśli jesteś fanem Marvela, możesz współczuć dylematowi wyboru filmów godnych tej listy, ponieważ jest kilka świetnych do wyboru. Jednakże, Avengers: Koniec gry wznosi się do góry. Warto było obejrzeć ten długi czas trwania, ponieważ film był zwieńczeniem historii, nad którą pracowano 10 lat. Z emocjonalnego punktu widzenia ciężko było pożegnać się z Iron Manem Roberta Downeya Jr. (mimo że ponownie przywracamy aktora do MCU w nowej roli). — Terrel Smith
83. Wielki hotel w Budapeszcie (2014)
Mieszczący się w luksusowym hotelu spa zajmującym wyimaginowany, kolorowo stylizowany zakątek przedwojennej Europy Środkowej, Wesa Andersona przezabawny film aż kipi od szaleńczego zapału. Oferuje także wyjątkowo zabawną główną rolę Ralpha Fiennesa w roli wytwornego konsjerża, który kieruje hotelem z niepohamowaną pewnością siebie, nawet gdy zostaje wciągnięty w niebezpieczną akcję obejmującą morderstwo, kradzież dzieł sztuki, zdumiewająco dużą fortunę rodzinną i uroczą galerię łotrów znane twarze, w tym Tilda Swinton, Willem Dafoe, Jeff Goldblum i Bill Murray. Przejdź przez drzwi Wielki hotel w Budapeszcie i czeka Cię pięciogwiazdkowa uczta. — Jasona Besta
82. Harry Potter i więzień Azkabanu (2004)
Który Harry'ego Pottera film jest najlepszy, to odwieczna debata, która nigdy nie zostanie uzgodniona. Ale niezależnie od tego, czy lubisz Harry'ego, Rona i Hermionę, gdy byli świeżymi pierwszoklasistami, odkrywającymi po raz pierwszy świat Hogwartu, czy Harry'ego, gdy pod koniec serii był po uszy wciągnięty w dramat Voldermorta, nie można zaprzeczyć, że wielkość Więzień Azkabanu . Od nadmuchanej ciotki Marge po Knight Bus i Sirusa Blacka – w tym filmie znajdziesz wszystko. — Claire Crick
81. Pogromcy duchów (1984)
Do kogo zadzwonisz? Zgadza się, w 1984 roku wszyscy o tym mówili Pogromcy duchów . Dan Aykroyd, Harold Ramis, Bill Murray i Ernie Hudson pojawili się na ekranach kin na całym świecie, łącząc śmiech ze skandaliczną – choć dziwnie wiarygodną – historią o grupie mężczyzn, którzy spotykają się, aby walczyć z problemem duchów w Nowym Jorku. Dzięki przybyciu demona z innego wymiaru Pogromcy Duchów szybko stają się gwiazdami Wielkiego Jabłka. Ponieważ seria stale się rozwija i trafia do współczesnych odbiorców, nic nie przypomina filmu, od którego wszystko się zaczęło. — Sarabeth Pollock
80-71
80. Zagubieni w tłumaczeniu (2003)
Wzruszająco piękna historia Sofii Coppoli o dwóch zagubionych duszach, które spotkały się w obcym kraju, Zagubieni w tłumaczeniu widzi, jak Bill Murray daje najlepszy występ w swojej karierze u boku Scarlett Johansson. Być może nigdy tak naprawdę nie dowiemy się, co szepczą ich dwie postacie pod koniec filmu, ale to nie ma znaczenia. Coppola i jej gwiazdy dały nam magię w niejednoznaczności życia i języka. — Michaela Balderstona
79. Cztery wesela i pogrzeb (1994)
Ta ponadczasowa komedia romantyczna jest naprawdę zabawna i zapewniła Hugh Grantowi sławę. Jako nieudolny i wiecznie spóźniony drużba Charles, Grant wykorzystuje w pełni wszystkie wspaniałe kwestie, które napisał pisarz Richard Curtis. Film podnosi wspaniała obsada drugoplanowa, w tym Andie MacDowell w roli Amerykanki Carrie, w której stopniowo zakochuje się typowy Anglik Charles. Szczególnie podoba nam się scena, w której Carrie wymienia swoich licznych kochanków z coraz bardziej zestresowanym Charlesem. On nieśmiało odpowiada: „Nie wiem, co właściwie, do cholery, robiłem ze swoim czasem”. — Davida Hollingswortha
78. Siedem (1995)
Nawet teraz pamiętam, jak podskoczyłem z siedzenia, oglądając trzymający w napięciu, wciągający thriller kryminalny w reżyserii Davida Finchera. Morgan Freeman jest cudowny w roli zblazowanego gliniarza Williama Somerseta, który za tydzień przechodzi na emeryturę, gdy łączy siły z idealistycznym Davidem Millsem (Brad Pitt), który niedawno przybył do miasta ze swoją żoną Tracy (Gwyneth Paltrow). Oboje szybko wpadają w oko na seryjnego mordercę, który wybiera swoje ofiary, ponieważ w jego oczach popełniły one jeden z siedmiu grzechów głównych. Wszystko to makabrycznie prowadzi do naprawdę obrzydliwego zwrotu akcji, który wywołał szok u widzów. — Davida Hollingswortha
77. 12 gniewnych ludzi (1957)
12 gniewnych ludzi to niezwykle prosty film, ale daje radę dzięki fantastycznemu scenariuszowi i grze aktorskiej. Akcja rozgrywa się w budynku sądu, gdzie 12 przysięgłych decyduje o winie rzekomego mordercy. Sprawa wydaje się prosta, ale werdykt musi być jednomyślny; gdy pojedynczy człowiek nie zgadza się z werdyktem, musi przekonać pozostałych o uzasadnionych wątpliwościach. Debiut filmowy Sidneya Lumeta, 12 gniewnych ludzi pozostaje klasykiem ze względu na historię, która zawiera komentarz na temat klasy, rasy, uprzedzeń i systemu prawnego, a wszystko to z niesamowitym napięciem. — Toma Bedforda
76. Śniadanie u Tiffany’ego (1961)
Śniadanie u Tiffany’ego „To nie tylko jedna z najbardziej wyróżniających się ról Audrey Hepburn, ale także film, który przetrwał próbę czasu. Fabuła, nadal oglądalna tak samo jak wtedy, gdy została wydana w 1961 roku, opowiada historię Holly Golightly z Hepburn, pozbawionej środków pieniężnych samotnej wiejskiej samotniczki, która próbuje swoich sił, by zostać nowojorską osobistością, która chce wyjść za mąż dla pieniędzy. Wkrótce jednak zbliża się do swojego nowego sąsiada, Paula – ale czy uda mu się ją przekonać, że w życiu chodzi o coś więcej niż tylko bogactwo? Ikoniczny pod każdym względem. — Claire Crick
75. Planeta małp (1968)
Pomimo 10 Planeta Małp filmy powstają na przestrzeni prawie 60 lat, łącznie z rokiem 2024 Królestwo Planety Małp , to przypomina zapomnianą serię science-fiction. Jednak jej pierwowzór jest jedną z najlepszych i bogatych tematycznie pozycji w gatunku, jakie możemy wymyślić. Nie wspominając już o jednym z najbardziej kultowych zwrotów akcji w historii kina. Choć Andy Serkis i niedawni twórcy filmowi poprowadzili serię w nowych, ekscytujących kierunkach, wszystko powraca do oryginału, który pozostaje standardowym nośnikiem serii. — Michaela Balderstona
74. Butch Cassidy i Sundance Kid (1969)
Butch Cassidy i Sundance Kid W rolach głównych Paul Newman i Robert Reford wcielają się w dwóch wyjętych spod prawa uciekających przed prawem, gdy ich szczęście powoli się kończy, a wszystkie ich drogi się zamykają. Uciekają do Boliwii, ale tam też spotyka ich niebezpieczeństwo. Ta dramatyzacja prawdziwych postaci odegrała kluczową rolę w tchnięciu nowego życia w western, a poza ekranem w powstanie Festiwalu Filmowego w Sundance, który okazał się błogosławieństwem dla kina. Pozostaje jednym z najbardziej znanych westernów ze względu na relacje dwóch głównych bohaterów. — Toma Bedforda
73. Skalisty (1976)
The Skalisty franczyza mogła trochę się przeterminować (chociaż została ożywiona dzięki nowszej wersji Kredo filmy), ale oryginalny film z dramatu bokserskiego pozostaje klasyką wszechczasów. Oglądanie tej historii o bokserze, który ma szansę walczyć o tytuł wagi ciężkiej, wraz z porywającymi montażami treningowymi i znakomitą ścieżką dźwiękową, sprawi, że każdy będzie gotowy wspiąć się po schodach Muzeum Sztuki w Filadelfii. Stallone (który jest współautorem scenariusza i zagrał w filmie) tym filmem znalazł zwycięzcę. — Michaela Balderstona
72. Wszystko o Ewie (1950)
Nigdy nie było bardziej wyrazistej sałatki cebulowej. W rękach zanikającej aktorki Margot Channing, granej przez Bette Davis w Wszystko o Ewie , wywołał druzgocącą krytykę zawziętego krytyka teatralnego Addisona DeWitta (nagrodzonego Oscarem George'a Sandersa), a jednocześnie podsumował ostry, satyryczny ton filmu. Ten niezbyt pochlebny portret zimnokrwistych ambicji w teatrze – nie ma tu zapachu tłustej farby ani ryku romansu tłumu – powstał porywająco na kino dzięki doskonałej obsadzie i bezlitosnej reżyserii Josepha L. Mankiewicza, który także współautorem scenariusza z końcówką wolframową. — Fredy Coopera
71. Taksówkarz (1976)
Oryginalnym arcydziełem Martina Scorsese jest mroczna historia Travisa Bickle'a, ożywiona przez Roberta De Niro słowami Paula Schradera (genialnego triumwiratu). Chociaż nie jest to pierwsza współpraca De Niro i Scorsese (była Średnie ulice ), sygnalizował, jak wysoko mogą razem dojść, ponieważ brutalny i obskurny świat przedstawiony w filmie należy do najbardziej wciągających, jakie kiedykolwiek wyświetlono na ekranie, a Bickle De Niro jest jedną z najbardziej niepokojących i fascynujących postaci. — Michaela Balderstona
70-61
70. Z Rosji z miłością (1963)
To naprawdę wspaniały thriller szpiegowski i powiedzielibyśmy, że tak najlepszy film o Bondzie z nich wszystkich. Sean Connery nigdy nie jest lepszy w roli agenta 007, który wyrusza do Stambułu na tropie radzieckiego Lektora. Ale to wszystko zostało zorganizowane przez agenta SPECTER i arcymistrza szachowego Kronsteena, który doskonale odczytuje brytyjski sposób myślenia jako niezdolny do przeciwstawienia się tak oczywistej pułapce. Zawiera jedną z najlepszych walk w historii kina, w której Bond i zabójca Donald Grant walczą na śmierć i życie w pociągu. Jest też inny świetny złoczyńca Bonda w kopającej nóż Rosie Klebb. „Miała niezły ubaw” – żartuje Bond po jej śmierci. — Davida Hollingswortha
69. Bonnie i Clyde (1967)
Bonnie i Clyde’a to jeden z filmów, którym przypisuje się stworzenie nowego rodzaju Hollywoodu przełomu lat 60. i 70. XX wieku. Przemoc i seksualność emanujące z antybohaterów – niesławnych rabusiów banków granych tutaj przez Warrena Beatty’ego i Faye Dunaway – były wówczas szokujące. Nawet jeśli według dzisiejszych standardów tak nie jest, film utrzymuje energię, która przykuwa uwagę dzisiejszej widowni, gdy ballada o tych dwóch przestępcach rozgrywa się w hipnotyzujący sposób. — Michaela Balderstona
68. Wielka ucieczka (1963)
Wielka ucieczka można prawdopodobnie zaliczyć do oryginalnych „filmów o ojcu”, ponieważ jest to zarówno opowieść o ucieczce z więzienia, jak i dramat drugiej wojny światowej, wypełniony litanią gwiazd tamtej epoki, takich jak Steve McQueen, James Garner, Charles Bronson, Richard Attenborough , Donald Pleasance, James Coburn, a nawet późno NCIS gwiazda David McCallum. Pomimo tego, że jest dostosowany do potrzeb odbiorców taty, Wielka ucieczka działa dla każdego jako pełna napięcia i zabawna historia jeńców wojennych walczących z nazistami. — Michaela Balderstona
67. Obcy (1986)
Slogany mówiły wszystko. Za oryginał Obcy , brzmiało: „w kosmosie nikt nie usłyszy twojego krzyku”. Nie mylili się. Gdyby nie Kosmici osiem lat później było po prostu „tym razem wojna”. Nowy reżyser James Cameron przeniósł akcent z horroru nieznanego i niewidzialnego na czystą, pulsującą krew akcję, w której kultowy bohater Ripley (Sigourney Weaver) toczy walkę na śmierć i życie z królową ksenomorfów. Ten matczyny zwrot akcji przeniósł sprawę na inny poziom, dlatego film jest często postrzegany jako najlepszy w całej serii. Rzadkość wśród sequeli, to prawdziwa królowa science fiction. — Fredy Coopera
66. Podwójne odszkodowanie (1944)
Podwójne zabezpieczenie potwierdził reżyserskie kwalifikacje Billy'ego Wildera. Miał swój udział w scenariuszu tego chudego kryminału noir, ale był to także jedyny scenariusz napisany przez legendarnego Raymonda Chandlera. W efekcie dialogi się trzaskają. Ten wieczny trójkątny riff – lodowata blondynka, jej zauroczony kochanek i jego przebiegły szef – jest znakomicie zagrany. Choć to najlepszy moment w życiu Freda McMurraya, śledczy Edwarda G. Robinsona naprawdę napędza historię, wybijając dziury w napędzanym pożądaniem spisku swojego kolegi. Jego blask nie jest dziełem przypadku. — Fredy Coopera
65. Skazani na Shawshank (1994)
Historia Stephena Kinga to genialne arcydzieło połączone ze świetnymi kreacjami Tima Robbinsa i Morgana Freemana. Kiedy otrząsniesz się z początkowego szoku związanego z tym, dlaczego Andy, grany przez Robbinsa, trafia do więzienia, zostajesz wciągnięty w kibicowanie mu, podczas gdy on walczy ze wszystkimi dookoła w długiej grze o ucieczkę. Poza tym fajnie jest obserwować przyjaźń, jaką nawiązuje z Freeman's Red. Jak ktokolwiek mógłby kiedykolwiek nie lubić słuchania narracji Freemana? — Terrel Smith
64. Dźwięki muzyki (1965)
Muzyka przybiera na sile, kamera przesuwa się nad górami, skupiając się na małej postaci… a czystość głosu Julie Andrews wypełnia kino. Dźwięki muzyki Natychmiast rozpoznawalny początek to klasyka na dużym ekranie. Podobnie jak cały film, z jego porywającą rodziną, idyllicznym romansem, bohaterską historią ucieczki i zapadającymi w pamięć piosenkami. Andrews była premią, a potem już „Królową Musicali”. Mary Poppins , dzięki jej zdrowemu urokowi. W rękach reżysera Roberta Wise’a to, co mogło być słodkim schmaltzem, było jednocześnie przypomnieniem najnowszej historii. Dla wielu kinomanów to jedna z ulubionych rzeczy. — Fredy Coopera
63. Doktor Strangelove (1964)
Stanley Kubrick i komedia nie są czymś, co od razu przychodzi na myśl, ale reżyserowi udało się stworzyć jeden z najzabawniejszych filmów wszechczasów Doktor Strangelove , przy pomocy licznych i różnorodnych występów Petera Sellersa. Być może to właśnie zestawienie powagi Kubricka i naturalnego daru komediowego Sellersa sprawia, że jest to satyra na polityków próbujących powstrzymać pozornie nieuniknioną pracę nad nuklearnym holokaustem. Jakakolwiek jest tajna formuła, Doktor Strangelove jest mądry, wywrotowy i coś, czego nigdy nie zapomnisz. — Michaela Balderstona
62. Dobry, zły i brzydki (1966)
Filmem, który pomógł na nowo zdefiniować westerny (i filmy w ogóle), jest film Sergio Leone Dobry, zły i brzydki, typowy przykład spaghetti westernu (western wyprodukowany we Włoszech). Film opowiada o trzech mężczyznach, którzy przemierzają kraj, polując na ukrytą nagrodę w postaci złota Konfederacji, czasami współpracując, a często przeciwko sobie. W filmie zdefiniowano wiele klasycznych zachodnich tropów, takich jak meksykańskie starcia, stylistyczne strzelaniny, zbliżenia z wąskimi oczami, człowiek bez imienia i długie ujęcia krajobrazu. Zawiera również natychmiast rozpoznawalną partyturę Ennio Morricone. — Toma Bedforda
61. Samolot! (1980)
Zanim Straszny film lub inne podobne parodie, było Samolot! Ten film, naśmiewający się z katastroficznych filmów klasy B z lat 70., to nieustanne żarty, każdy równie zabawny jak poprzedni. Jim Abrahams oraz David i Jerry Zucker są współautorami i współreżyserami tej uroczej farsy, podczas gdy Robert Hays, Julie Hagerty i Leslie Nielsen grają główne role w obsadzie, która odgrywa absurdalne sytuacje z poważnymi minami, dzięki czemu absurd działa jeszcze lepiej. Nie znajdziesz filmu z większą liczbą śmiechu na minutę niż Samolot! Z pewnością nie możesz mówić poważnie, możesz zapytać? Mówię poważnie i nie mów do mnie Shirley. (Przepraszam, musiałem.) — Michaela Balderstona
60-51
60. Dunkierka (2017)
Najbliżej Stevena Spielberga jest prawdopodobnie Christopher Nolan. I chociaż moglibyśmy przytoczyć tutaj wiele jego zgłoszeń (w tym jego zwycięzcę za najlepszy film Oppenheimera ), Dunkierka jest wyborem, ponieważ naszym zdaniem jest to jego najlepsza praca reżyserska. Wykorzystując swoją skłonność do wykorzystywania różnych osi czasu do opowiedzenia jednej historii, odtwarza wydarzenia związane z ewakuacją Dunkierki podczas drugiej wojny światowej w jednym z najlepszych filmów wojennych, jakie kiedykolwiek widzieliśmy. — Michaela Balderstona
59. Wieczne słońce nieskazitelnego umysłu (2004)
Charlie Kaufman to jeden z najbardziej wyjątkowych twórców filmowych, jaki kiedykolwiek pracował w Hollywood, co widać po jego filmach Być Johnem Malkovichem , Dostosowanie I Synekdocha w Nowym Jorku . Ale znalazł idealnych współpracowników w postaci Michela Gondry'ego, Jima Carreya i Kate Winslet Wieczne słońce nieskazitelnego umysłu . Ta historia miłosna o parze, która postanawia wymazać się nawzajem ze swoich wspomnień, przechodząc przez trudny okres, jest niezwykle pomysłowa i poruszająca, przedstawia miłość i związki. To magia, czysta i prosta. — Michaela Balderstona
58. Płonące siodła (1974)
Niewielu filmowców miało tak dobry rok jak Mela Brooksa w 1974 roku. Legendarny komik był odpowiedzialny za dwa z pięciu największych filmów roku: Młody Frankenstein I Płonące Siodła . To naprawdę był przetasowanie między filmami w przypadku tego miejsca, ale rozstrzygnięciem była ta westernowa parodia Płonące Siodła po prostu jeszcze bardziej nas rozśmiesza. Cleavon Little występuje w roli czarnego szeryfa, który przybywa, by ocalić miasto pełne ignorancji, równin, obok fenomenalnie zabawnego Gene'a Wildera, Madeline Kahn, Harveya Kormana i samego Brooksa. Jeden z najzabawniejszych filmów wszechczasów, bez wyjątku. — Michaela Balderstona
57. Północ, północny zachód (1959)
Uznawany za jeden z najlepszych thrillerów szpiegowskich Alfreda Hitchcocka, Północ przez północny zachód ma to wszystko… napięcie, czarny humor i Cary’ego Granta w roli głównej. Fabuła opowiada o Rogerze Thornhillu (Grant), dyrektorze ds. reklamy, który zostaje wciągnięty w sprawę błędnej tożsamości i ścigany po całym kraju przez tajemniczą organizację próbującą uniemożliwić mu zablokowanie ich planu przemytu tajemnic rządowych z kraju. Oczywiście nie byłby to Hitchcock bez czarującego wątku miłosnego, a Eva Marie Saint idealnie pasuje do roli głównej bohaterki filmu. — Claire Crick
56. Światła miasta (1931)
Nie możemy pominąć ery niemej, która składała się na pierwsze 30 lat historii kina. I chociaż jest tak wiele wspaniałych filmów, spośród których możemy wybierać, jak filmy Bustera Keatona czy F.W. Morenau, należy uznać status Charliego Chaplina jako niezatartej postaci w historii kina. Chociaż podczas wielu jego wycieczek podobał nam się Chaplin's Tramp, Światła miasta – w którym zakochuje się w niewidomej kobiecie i desperacko próbuje zarobić wystarczająco dużo pieniędzy, aby mogła poddać się operacji przywracającej wzrok – to jego najdoskonalsze połączenie komedii i emocji, jakie musieliśmy wybrać. — Michaela Balderstona
55. Superman (1978)
Na długo przed pojawieniem się filmów Marvela i ponad 10 lat przed założeniem przez Michaela Keatona peleryny i kaptura Ordynans , był tam Christopher Reeves Nadczłowiek . Okrzyknięty jednym z najlepszych filmów komiksowych wszech czasów, historia powstania Człowieka ze stali wciąż jest aktualna dla współczesnych widzów, nawet gdy zbliża się 50. rocznica jego powstania. Reeves ucieleśnia Clarka Kenta i jego tytułowe alter ego, z łatwością przechodząc między postaciami, zdejmując okulary i subtelnie prostując ramiona. W mieszance pojawia się chwalebna, kampowa rola Gene'a Hackmana w roli nemezis Supermana, Lexa Luthora. Do dziś kilka pierwszych nut fantastycznej partytury Johna Williama wywołuje ciarki na plecach. — Sarabeth Pollock
54. Absolwent (1967)
Absolwent nie powinno działać. To film o absolwentze college'u (młodym Dustinie Hoffmanie, który według wielu nie nadawał się do tej roli), który rozpoczyna romantyczną schadzkę z przyjacielem rodziny, by zakochać się w jej córce. Z łatwością mogło to być hokey i cringey. Ale Absolwent w reżyserii Mike'a Nicholsa, ze znakomitymi rolami Hoffmana i Anne Bancroft, jest nie tylko zabawny, ale i wzruszający, gdy Benjamin Hoffmana i widzowie rozmyślają o różnych komplikacjach życia i miłości. — Michaela Balderstona
53. Terminator 2: Dzień sądu (1991)
Lata 1984 Terminatora zachwycił widzów futurystyczną historią o cyborgu (Arnold Schwarzenegger) wysłanym, by zabić Sarah Connor (Linda Hamilton). W sequelu z 1991 r. Terminator 2: Dzień Sądu , Terminator powraca, ale tym razem jest tam, aby chronić syna Sarah Connor, Johna (Edward Furlong). Czarnym charakterem jest jeszcze bardziej zaawansowany cyborg, T-1000 (Robert Patrick), który nie cofnie się przed niczym, aby dostać to, czego chce. James Cameron zadziwił kinomanów świetnymi akrobacjami i imponującymi efektami specjalnymi, które stały się jego znakiem rozpoznawczym. — Sarabeth Pollock
52. Kiedy Harry poznał Sally... (1989)
Podobnie jak Harry i Sally, być może nie od razu zdasz sobie z tego sprawę, ale w miarę oglądania Kiedy Harry poznał Sally… zakochujesz się w filmie. Dzieje się tak dlatego, że nigdy nie lepsze występy Billy'ego Crystal i Meg Ryan sprawiają, że ta dwójka stanowi parę, której nie można się oprzeć, ale można się z nią utożsamić. W rzeczywistości to znaczy Kiedy Harry poznał Sally sekretny sos. Choć wiele komedii romantycznych ma wyjątkowy pomysł, który kieruje bohaterów na ścieżkę ku miłości, to tylko dwójka ludzi uświadamia sobie poprzez codzienne doświadczenia, że są sobie przeznaczeni. W tym ponadczasowym klasyku prosto znaczy lepiej. — Michaela Balderstona
51. Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937)
Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków był nie tylko pierwszym w historii pełnometrażowym filmem animowanym, ale stworzył podwaliny dla księżniczek Disneya, więc jak mógłby nie znaleźć się na liście 100 najlepszych filmów? Królewna Śnieżka była niewinną młodą damą, którą spotkała zła siła, a mimo to w jej życiowej podróży pomogła grupa nieznajomych, którzy stali się przyjaciółmi. Jeśli ta historia brzmi znajomo, to dlatego, że prawdopodobnie widziałeś ją mniej więcej w Kopciuszek , Śpiąca Królewna , Mała Syrenka i więcej. — Terrel Smith
50-41
50. Szczęki (1975)
Szczęki to historia rekina, który terroryzuje małe miasteczko portowe i wysyła swojego bojącego się wody szeryfa (w tej roli Roy Scheider) na wyprawę na niego wraz z naukowcem (Richard Dreyfuss) i siwym rybakiem imieniem Quint (Robert Shaw) ), tylko oni stają się zwierzyną. Geniusz Stevena Spielberga objawia się na wiele sposobów. Jeśli chodzi o Szczęki , to idea, że mniej znaczy więcej. Potrzebował tylko spiczastej płetwy i odpowiedniej ścieżki dźwiękowej, aby tłumy wybiegły z wody do kin. — Sarabeth Pollock
49. Historia z West Side (1961)
Żeby było jasne, a nie Stevena Spielberga Historia z West Side (chociaż ten też mi się podoba). Oryginalny zwycięzca najlepszego filmu z 1961 roku jest jednym z najwspanialsze musicale filmowe wszechczasów za nasze pieniądze, dzięki niesamowitym piosenkom napisanym przez Stephena Sondheima oraz wspaniałej reżyserii i scenografii filmu, którą zatrudnili Jerome Robbins i Robert Wise. Spielberg i jego firma dali z siebie wszystko i znowu jest to dobry remake, ale nic nie może się równać z oryginałem. — Michaela Balderstona
48. Chinatown (1974)
Jeden z najwspanialszych filmów największej dekady Hollywood, kryminał w stylu neo-noir Romana Polańskiego, to doskonale skonstruowana opowieść detektywistyczna o władzy, korupcji i oszustwie. Akcja rozgrywa się w znakomicie przywołanym Los Angeles z 1937 roku i charakteryzuje się ostrą jak brzytwa reżyserią i montażem, klimatycznymi zdjęciami, zapadającą w pamięć ścieżką dźwiękową, znakomitym scenariuszem i najlepszymi w karierze kreacjami Jacka Nicholsona i Faye Dunaway. Intrygujący, zawiły, nagrodzony Oscarem oryginalny scenariusz Roberta Towne’a jest słusznie znany, ale to Polański, który skrócił scenariusz i nadał filmowi tragiczne zakończenie, odwrócił Chinatown w zimne arcydzieło. — Jasona Besta
47. Góra Brokeback (2005)
Słynne łukowate brwi Jacka Nicholsona przekroczyły skalę, gdy ogłosił zwycięzcę Oscara w 2006 roku za najlepszy film. Nie był to, jak powszechnie oczekiwano, Ang Lee Góra Brokerów , nazwany przez media „gejowskim westernem”, mimo że w rzeczywistości opowiadał o dwóch pasterzach owiec. Jednak film zemścił się, zyskując przez lata coraz większą popularność i reputację jako piękna, bolesna historia miłosna, ze współczuciem opowiadająca o tożsamości i postawach społecznych. Zaciśnięta gra Heatha Ledgera idealnie pasowała do jego stłumionej postaci, a jego cicha, ostatnia scena złamie ci serce. Zawsze będzie zwycięzca. — Fredy Coopera
46. Annie Hall (1977)
To był film, w którym scenarzysta i reżyser Woody Allen wyszedł poza slapstickową błazeństwo Banany I Podkład w bardziej wyrafinowane sfery komiksu. Obracający się wokół niespokojnego romansu neurotycznego nowojorskiego komika Allena Alvy’ego Singera i tytułowej Annie Diane Keaton, pięknej, ale roztrzepanej piosenkarki ze Środkowego Zachodu. Annie Hala jest mocno osadzona w swoim czasie i miejscu (Manhattan, połowa lat 70.), ale także uniwersalna w swoim ironicznym, dowcipnym badaniu słabości relacji międzyludzkich. Następnie zdobył cztery Oscary, w tym za najlepszy film i reżyserię. Zwróć uwagę na wczesne występy na ekranie Jeffa Goldbluma i Sigourney Weaver. — Jasona Besta
45. To nie jest kraj dla starych ludzi (2007)
Utrzymanie gatunku westernu przy życiu w XXI wieku przypomina neowestern To nie jest kraj dla starych ludzi, którym udało się wymyślić na nowo i nadać nowy kontekst klasycznym opowieściom dla zmieniającego się świata. Nie ma kraju dla starych ludzi to trzymający w napięciu thriller w kotka i myszkę, którego akcja rozgrywa się w Teksasie i Meksyku, w reżyserii braci Coen, z Joshem Brolinem, Javierem Bardemem i Tommym Lee Jonesem w rolach głównych. Jest uwielbiany ze względu na wąską fabułę, ponieważ zawsze można poczuć oddech złoczyńcy na szyi bohatera, chociaż czasami jest to szokujące ze względu na sposób, w jaki przemoc odgrywa rolę w historii. — Toma Bedforda
44. Czas apokalipsy (1979)
Wojna to piekło, ale takie samo było kręcenie eposu o Wietnamie Francisa Forda Coppoli. 238-dniowe zdjęcia na Filipinach nawiedziły różne katastrofy, od tajfunu po niemal śmiertelny zawał serca głównego bohatera Martina Sheena, a jednak z chaosu wyłoniło się niesamowite arcydzieło, często okrzyknięte największym filmem wojennym wszechczasów.
Z główną fabułą zapożyczoną od Josepha Conrada Jądro ciemności , Czas Apokalipsy wysyła płatnego zabójcę sił specjalnych Sheena w górę rzeki z misją zabicia amerykańskiego pułkownika-renegata (niezapomnianego Marlona Brando). Jego surrealistyczna podróż wrzuca go w sam środek strzelanin, potyczek, zasadzek i nalotów – takich jak kultowy atak helikoptera ze ścieżką dźwiękową „Przejażdżki Walkirii” Wagnera – podczas gdy Coppola oddaje dreszczyk emocji i horror walki z halucynacyjną mocą. — Jasona Besta
43. Zawrót głowy (1958)
James Stewart gra detektywa zmagającego się z lękiem wysokości po incydencie w pracy, a Kim Novak gra dwie postacie płynnie, Zawrót głowy to kolejne arcydzieło Hitchcocka. Fabuła skupia się na prywatnym detektywie Scottie, którego śledzenie żony przyjaciela staje się obsesją, gdy jest świadkiem jej szokującego samobójstwa. Wkrótce zaczyna skupiać się na jej sobowtórze, ale nie wszystko jest takie, jakim się wydaje, i jest to film z zwrotem akcji, którego nigdy nie zapomnisz. — Claire Crick
42. Gladiator (2000)
Nie każdy film na tej liście musi na nowo zdefiniować kino; niektórzy, jak Gladiator , zapracuj na swoje miejsce po prostu będąc naprawdę dobrymi zegarkami. Ten thriller gladiatorski opowiada o generale (Russell Crowe), który zostaje gladiatorem i postanawia zemścić się na człowieku, który zabił jego rodzinę, cesarzu Rzymu (Joaquin Phoenix). Chociaż jest to tylko jeden z wielu osiągnięć legendarnego Ridleya Scotta, przyniósł mu także więcej Oscarów niż wszystkie inne jego filmy razem wzięte; sequel jest w drodze Gladiator II . — Toma Bedforda
41. Król Lew (1994)
Król Lew to bez wątpienia jeden z najlepszych filmów animowanych wszechczasów. Chociaż historia koncentruje się wokół hierarchii w królestwie zwierząt, w niezwykły sposób ukazuje różne afrykańskie tradycje, co stanowi część jej masowego uroku. Do tego dramatyczna śmierć Mufasy (głos: Jamesa Earla Jonesa ) przewyższyła nawet scenę matki Bambi jako być może najbardziej rozdzierająca wnętrzności scena Disneya. Potem jest muzyka. Od „Circle of Life” po „I Just Can't Wait to Be King” – niosą ze sobą piosenki Król Lew razem. Podsumowując, film ma w sobie coś, co przetrwało nie tylko na ekranie (z nowym, inspirowanym prequelem, Mufasa: Król Lew premiera w 2024 r.), ale także na Broadwayu. — Terrel Smith
40-31
40. Najlepszy pistolet (1986)
Niewiele jest filmów, które doczekały się kontynuacji po czterdziestu latach od premiery oryginału, a jednak Najlepszy pistolet ma taką moc. Oryginał z 1986 roku był w tamtych czasach najlepszym filmem o popcornie, dzięki któremu Tom Cruise stał się supergwiazdą i stworzył idealne połączenie magii kasowej, która przemawiała do mężczyzn i kobiet – choć oczywiście z zupełnie innych powodów. (Ktoś pamięta scenę siatkówki?) Pomimo tego, że akcja rozgrywa się w zupełnie innych czasach, kiedy zmienność zimnej wojny spotęgowała strach ludzi na całym świecie, Najlepszy pistolet jest nadal przystępny i istotny dla współczesnych odbiorców (wystarczy spojrzeć na sukces Top Gun: Maverick ). — Sarabeth Pollock
39. Brudny taniec (1987)
Brudny taniec to film, w którym jest wszystko… taniec, romans i Patrick Swayze! Fabuła opowiada o Baby (Jennifer Grey), która nudzi się na wakacjach z rodzicami, dopóki nie poznaje Johnny'ego (Swayze) — i wkrótce zostaje wciągnięta w nieznany świat dorosłych obowiązków, przepychu i oczywiście tańca! Para zakochuje się w sobie… ale nie wszyscy są zadowoleni z ich kwitnącego romansu. Dzięki klasycznym jednowierszowym fabułom i jednej z najlepszych ścieżek dźwiękowych filmów, ten film jest koniecznością. — Claire Crick
38. Paddington 2 (2017)
Dziwnie pominięto nominację do Oscara, Paddingtona 2 ulepszył pierwszy film i pokazał, jak naprawdę przyjemny może być film skierowany do całej rodziny. Hugh Grant kradnie serial jako diabelski złoczyńca, który wrabia biednego Paddingtona (głos Bena Whishawa) w kradzież wyskakującej książki. Grant przeżywa okres w swoim życiu, który kończy się cudowną sceną tańca więziennego, po tym jak nieuchronnie dostaje nagrody. Każda scena to radość, ale szczególnie podoba nam się zabawna sekwencja, w której Paddington zostaje wzięty za fryzjera! — Davida Hollingswortha
37. Czarnoksiężnik z krainy Oz (1939)
Gdybym mógł być członkiem widowni podczas pierwszego pokazu któregokolwiek z filmów z tej listy, prawie na pewno byłby to Czarnoksiężnik z krainy Oz . Mogę sobie tylko wyobrazić, jaki podziw odczuwali widzowie, oglądając moment, w którym film zmienił się z czarno-białego w kolorowy, gdy Dorothy (cudowna Judy Garland) ląduje w Oz. To wciąż niesamowita sekwencja, którą warto obejrzeć. Niewiele filmów jest tak kochanych Czarnoksiężnik z krainy Oz oraz za wszystkie nowe pomysły lub spin-offy (tj Podły ), oryginalny film z 1939 roku pozostaje (teraz i prawdopodobnie na zawsze) najlepszym. — Michaela Balderstona
36. Matryca (1991)
Nawet jeśli nigdy nie widziałeś Matryca , prawdopodobnie wiesz o zażywaniu czerwonej lub niebieskiej pigułki. Jedna zaprowadzi Cię do wielkiej przygody, a druga przywróci Cię do normalnego życia. Matryca Już po debiucie zabrał widzów w oszałamiającą podróż, dając początek serii, która stała się złotem kasowym. Neo Keanu Reevesa wybiera przygodę, gdy dowiaduje się, że rzeczywistość nie jest tym, czym się wydaje, a reszta to historia. Film rozpoczął się w krytycznym momencie, gdy świat wspólnie zastanawiał się, co przyniesie Y2K. Oparcie się filmu na efektownych, zaawansowanych technologicznie sekwencjach akcji w połączeniu z pytaniami o naszą postrzeganą rzeczywistość sprawiło, że fani byli dziś przyklejeni do swoich miejsc i tak samo chętnie wstali, jak wtedy, gdy miał premierę. — Sarabeth Pollock
35. Milczenie owiec (1991)
Anthony Hopkins stworzył jednego z największych złoczyńców filmowych wszechczasów w niecałe 20 minut czasu ekranowego, dzięki genialnej roli Hannibala Lectera w filmie Milczenie owiec . Ale to nie jest jednoosobowe przedstawienie, Jodie Foster dopasowuje się do niego krok po kroku (oboje zdobyliby Oscary), podczas gdy zdeterminowana młoda agentka FBI Clarice Starling i reżyser Jonathan Demme stworzyli trzymający w napięciu dramat kryminalny, który pozostaje tak samo ekscytujący, niezależnie od tego, czy jesteś oglądam go po raz pierwszy lub 50-ty. — Michaela Balderstona
34. Lista Schindlera (1993)
Opus Stevena Spielberga, Lista Schindlera , potrafi wciągnąć widzów i połączyć ich z okropnościami Holokaustu, tworząc połączenie między przeszłością a teraźniejszością, które można zrozumieć uniwersalnie, niezależnie od tego, czy widzowie mają związek z tragedią, czy nie. Lista Schindlera jawi się jako jedno z najwspanialszych przeżyć filmowych wszechczasów ze względu na znakomitą kreację aktorską i historię, która pozostaje w pamięci długo po napisach końcowych. — Sarabeth Pollock
33. Psychoza (1960)
Pomimo spóźnienia w karierze Hitchcocka, Psychol to prawdopodobnie najsłynniejsza propozycja reżysera. Film zaczyna się podobnie jak wiele innych filmów noir – Marion Crane (Janet Leigh) ucieka z pieniędzmi swojego szefa – i nawet gdy postanawia przenocować w motelu Bates, właściciel, Norman Bates (Anthony Perkins), wydaje się zwyczajny facet. Jednak zaledwie 47 minut po rozpoczęciu filmu Hitchcock zabija swoją główną kobietę jednym z najbardziej nieoczekiwanych i brutalnych morderstw, jakie kiedykolwiek widziano, umacniając swoje miejsce w historii Hollywood. Ale film nie jest tylko o tym To scena pod prysznicem, jest w tym filmie o wiele więcej, co sprawi, że będziesz chciał go oglądać wielokrotnie. — Claire Crick
32. Narzeczona księżniczki (1987)
Niewiele filmów tak dobrze oddaje atmosferę baśni Narzeczona księżniczki, zawadiacka opowieść (dosłownie), która opowiada o próbach parobka Westleya, chcącego ponownie połączyć się ze swoją prawdziwą miłością Buttercup. To kameralny film, który z czasem stał się kultowym hitem dzięki mnóstwu świetnych cytatów, ścieżce dźwiękowej napisanej przez Marka Knopflera, kilku niesamowitym walkom na miecze i zaciekłej chemii między dwoma głównymi bohaterami, Robinem Wrightem i Carym Elwesem. — Toma Bedforda
31. Na nabrzeżu (1954)
Kiedy ludzie mówią o Marlonie Brando jako o jednym z najwspanialszych aktorów wszechczasów, zazwyczaj tak właśnie jest Na nabrzeżu wskazują. Chociaż Brando zerwał z Tramwaj zwany pożądaniem , aktor dałby tutaj jedną z najwspanialszych kreacji na ekranie w roli Terry'ego Malloya, byłego boksera, który stał się egzekutorem skorumpowanych szefów związków zawodowych, który zaczyna zmieniać zdanie. Spektakl wart jest przestudiowania, ale sam film w reżyserii Elii Kazana jest arcydziełem samym w sobie. — Michaela Balderstona
30-21
30. Chłopaki z chłopaków (1990)
Masz legendarnego reżysera Martina Scorsese, oszałamiające role Roberta De Niro, Raya Liotty, Joe Pesci i Lorraine Bracco oraz scenariusz pełen dramatyzmu. Czego tu nie lubić Chłopaki ? Żadnego braku szacunku Tańczy z Wilkami , ale wciąż zastanawiam się, jak to zrobić Chłopaki nie zdobył Oscara w 1991 roku za najlepszy film. Jeśli Ojciec chrzestny wprowadził wielu do filmu o mafii, Chłopaki umocniło ich ciągłe zainteresowanie. — Terrel Smith
29. Szklana pułapka (1988)
Być trudnym do wykorzenienia zapoczątkował nową erę hollywoodzkich bohaterów akcji: mięśnie się wyczerpały, a wkroczył zwykły człowiek, a na przejażdżkę poszli przebiegli, ale materialistyczni złoczyńcy. Od tego czasu żyjemy w jego świecie. Być trudnym do wykorzenienia pozostaje ukochanym filmem akcji dzięki inteligentnemu wykorzystaniu jednego miejsca, w którym toczy się akcja tej gry w kotka i myszkę. Dzięki temu Bruce Willis wszedł do głównego nurtu, z dala od swoich korzeni w komedii romantycznej. Być trudnym do wykorzenienia Świąteczna sceneria daje także fanom filmów akcji alternatywny wybór „ulubionego filmu bożonarodzeniowego”, niezależnie od tego, jak bardzo irytuje to ich rodzinę. — Toma Bedforda
28. Łowca androidów (1982)
Futurystyczny film noir Ridleya Scotta stał się jednym z najbardziej wpływowych filmów science-fiction, jakie kiedykolwiek powstały. Akcja rozgrywa się w dystopijnym, smaganym deszczem Los Angeles w odległym wówczas roku 2019. Znużony światem były gliniarz Harrisona Forda, który stał się łowcą nagród, ma misję wyśledzenia i zabicia zbuntowanego gangu replikantów – androidów prawie nie do odróżnienia od ludzi.
Łowca androidów wygląd jest niezapomniany, podobnie jak bujna i melancholijna elektroniczna ścieżka dźwiękowa Vangelisa, podczas gdy współpracownicy Forda, w tym Rutger Hauer, Daryl Hannah i Sean Young, są równie niezatarci. Widzowie, którzy oglądają go po raz pierwszy, powinni poszukać Scotta Ostateczne cięcie z 2002 roku, który odrzuca ostrą narrację Forda i optymistyczne zakończenie narzucone oryginalnemu wydaniu przez kierownictwo hollywoodzkiego studia. — Jasona Besta
27. Forrest Gump (1994)
Czy istnieje film z większą liczbą cytatów niż Forresta Gumpa ? Od „Głupi jest tak samo głupi” po „Życie jest jak pudełko czekoladek” – w tym filmie pojawiają się wersety, których nie sposób nie poznać. Oprócz dialogów Tom Hanks jest niesamowity w roli Forresta, a scenarzyści wykonali niezwykłą robotę, szybko i swobodnie grając z prawdziwymi wydarzeniami historycznymi. — Terrel Smith
26. Park Jurajski (1993)
Film katastroficzny o Dino i klasyk Spielberga Park Jurajski pozostaje kochany. Dinozaury z Park Jurajski nie są nawet największą atrakcją dzięki kultowej ścieżce dźwiękowej, ukochanym występom Jeffa Goldbluma, Laury Dern, Sama Neilla i nie tylko, a także charakterystycznemu montażowi, a wszystko to zapamiętywane jest równie ciepło, jak same prehistoryczne animatroniczne stworzenia. Mów, co chcesz o niezliczonych sequelach i programach telewizyjnych Park Jurajski się zrodziło, ale są świadectwem tego, jak film trafił w ten ulubiony smak dinozaurów, który wszyscy mamy. — Toma Bedforda
25. Niektórzy lubią gorąco (1959)
Billy Wilder to jeden z najwybitniejszych gawędziarzy w historii kina. Jeśli potrzebujesz dowodów na to, dlaczego, po prostu spójrz na jego różnorodne filmy. Moglibyśmy z łatwością umieścić je na liście Bulwar Zachodzącego Słońca Lub As w dziurze tutaj i już uwzględniliśmy Podwójne zabezpieczenie ; wszystkie mroczne, dramatyczne filmy. Ale przyniósł nam także kilka najzabawniejszych filmów wszechczasów, w tym Niektórzy lubią gorąco . Jack Lemmon i Tony Curtis to para marzeń jako dwaj muzycy jazzowi uciekający przed tłumem, który ubiera się i ukrywa wśród żeńskiego zespołu. Podczas gdy Marilyn Monroe daje jeden ze swoich charakterystycznych występów. Nikt nie jest doskonały, ale Niektórzy lubią gorąco zbliża się. — Michaela Balderstona
24. Światło księżyca (2016)
Światło księżyca z pewnością zasłużył na Oscary 2017, gdyż film odbił się szerokim echem w Hollywood. Nie tylko opowiadał historię czarnego chłopca dorastającego w obliczu ograniczonych środków i w traumatycznych okolicznościach, ale także ukazywał jego bolesną walkę z samoakceptacją. Ponadto w miarę rozwoju historii dokumentował podróż przyjaźni/miłości między dwoma czarnymi chłopcami, co nie było czymś, co Hollywood zawsze wcześniej stawiało na pierwszym planie. Światło księżyca i rzadko to robił później. — Terrel Smith
23. Mroczny rycerz (2008)
Niewielu złoczyńców jest bardziej niezatartych niż Joker Heatha Ledgera. Przeciwnik Batmana w Mroczny Rycerz miał pełzający po skórze nawyk oblizywania warg, ale tylko dlatego, że przez to blizny po protezach przylegały do jego twarzy. Wielu uważa drugą część trylogii Christophera Nolana za najlepszy film o superbohaterach w historii. Opowiadanie historii, napięcie i ogólna ciemność są istotne, ale ostatecznie to bohaterowie przenoszą film na inny poziom. Nieśmiertelny Joker Ledgera, Harvey Dent Eckharta, w potworny sposób przemienił się w drugiego złoczyńcę w tej części oraz miliardera i nazbyt ludzkiego superbohatera Bale’a. Jego Bat to klasa sama w sobie. Zwłaszcza tutaj. — Fredy Coopera
22. Gwiezdne wojny (1977)
Gwiezdne Wojny rozwinęła się w wiele różnych wątków, ale wszystko zaczęło się od tej stosunkowo prostej historii o młodym człowieku powołanym do wielkiej przygody i, jak mówi Obi-Wan Kenobi, stawiający „pierwszy krok w większy świat”. Dozorujący Gwiezdne Wojny (jak pierwotnie nosił tytuł) to czysta rozkosz: przenosi nas całkowicie do innego świata pełnego bohaterów, łajdaków i złoczyńców, zachwycając niesamowitymi efektami wizualnymi, klasyczną muzyką wszechczasów (od mistrza Johna Williamsa) i pozostawiając nas na wysoki poziom, gdy dobrzy ludzie przeważają. Idealna formuła ponadczasowego klasyka. — Michaela Balderstona
21. Trzeci człowiek (1949)
Siedemdziesiąt pięć lat od premiery powojennego noir Carol Reed, Trzeci Człowiek , nie straciło nic z cynizmu i atmosfery, które sprawiają, że jego dziwaczny świat jest tak fascynująco żywy. Te ukośne ujęcia kamery, wiedeńskie kanały i nagłe pojawienie się Harry'ego Lime'a w ciemności są niezapomniane, ale jest to film przepełniony klasą. Za każdym razem, gdy oglądasz, zauważasz coś nowego. Liczne historie o jego powstaniu, głównie z udziałem gwiazdy Orsona Wellesa – te palce sięgające do wolności pod koniec nie są jego – stały się legendarne. Podobnie jak film. Zegary z kukułką nigdy nie były takie same. — Fredy Coopera
20-11
20. Deszczowa piosenka (1952)
Śpiewam w deszczu to komedia romantyczna z fenomenalną obsadą, w skład której wchodzą Gene Kelly i Debbie Reynolds. Akcja studia rozgrywa się w okresie przechodzenia Hollywood z kina niemego na „talkie” i wpada w szał, gdy połowa ich gwiazdorskiego duetu nie jest w stanie śpiewać w najnowszym musicalu. Przystojny Don Lockwood grany przez Kelly'ego zakochuje się w Kathy Selden z filmu Reynoldsa, młodej aktorce sprowadzonej, by śpiewać dla Liny Lamont (Jean Hagen). Z zapadającymi w pamięć numerami muzycznymi, uroczym spotkaniem i historią miłosną, która mogła wydarzyć się tylko w Starym Hollywood, Śpiewam w deszczu to ponadczasowy przykład musicalu filmowego. — Sarabeth Pollock
19. Stało się to pewnej nocy (1934)
Komedia romantyczna OG, Stało się to pewnej nocy jest tym, czym ten gatunek może być w najlepszym wydaniu. Żwawy scenariusz, wspaniale wykreowany przez dwóch głównych bohaterów – Clarka Gable’a i Claudette Colbert – których chemia sprawia, że kibicujemy im, aby odłożyli na bok swoje sprzeczki i już się całowali (chociaż, szczerze mówiąc, ich sprzeczki są całkiem zabawne). Od samego początku uznano go za klasyk i stał się pierwszym filmem, który zdobył Wielką Piątkę Oscarów (obraz, reżyseria, główna aktorka, główna aktorka i scenariusz) i z pewnością nie kwestionujemy, że na tym poziomie stoi. — Michaela Balderstona
18. To cudowne życie (1946)
Główną ideą To wspaniałe życie był tak często parodiowany w popkulturze, że oczywiste jest, że oryginał może zostać rozwodniony. Jednak mimo upływu prawie 80 lat pozostaje najlepszym przedstawieniem człowieka, który widzi, jak wyglądałby świat, gdyby się nie urodził. To dlatego, że naprawdę najpierw poznajemy George'a Baileya i pokochamy go dzięki jednej z najbardziej zapadających w pamięć ról Jimmy'ego Stewarta. Jest powód To wspaniałe życie grany w telewizji w każde Boże Narodzenie, to magiczne przeżycie, które nie straciło nic ze swojej mocy. — Michaela Balderstona
17. Postępuj właściwie (1989)
Reżyser Spike Lee w swojej karierze stworzył wiele godnych uwagi filmów, ale... Postępuj właściwie może być jego najbardziej wpływowy. Nie bał się stawić czoła prawdziwym problemom rasowym w Ameryce w Nowym Jorku pod koniec lat 80., robiąc to w sposób, który uwypuklił, jak daleko Stany Zjednoczone muszą ewoluować w zakresie praw obywatelskich i współistnienia. Osobiście uwielbiam Rosie Perez, która stworzyła świetną kreację w jednej ze swoich lepszych ról. — Terrel Smith
16. Ojciec chrzestny, część II (1974)
Ojciec chrzestny Część II dodał więcej warstw do swojego uznanego poprzednika. O ile Vito namalowane przez Marlona Brando namalowało obraz szanowanego dona, starzejącego się i szukającego następcy, o tyle podejście Roberta De Niro do tej postaci ilustruje, jak wiele wysiłku może ponieść mężczyzna, aby zapewnić byt swojej młodej rodzinie. Następnie jest fabuła Michaela Corleone (Al Pacino), podczas którego Michael dokonuje przemiany z „prostego” najmłodszego syna w bezwzględnego, ale torturowanego szefa mafii. Każdy podniósł stawkę, aby dotrzymać kroku Ojciec chrzestny , i chłopcze, udało im się. — Terrel Smith
15. Poszukiwacze zaginionej Arki (1981)
Pierwsza i najlepsza z Indiany Jonesa filmy ugruntowały pozycję Harrisona Forda jako wielkiej gwiazdy Hollywood. Wyreżyserowany przez Stevena Spielberga, pełen zabawy i humoru, awanturniczy archeolog Forda wyrusza na epicką wyprawę, aby wyśledzić zaginioną Arkę Przymierza przed nazistami. Karen Allen jest świetna w roli byłej miłości Indiany, Marion Ravenwood, a Ronald Lacey wciela się w rolę agenta Gestapo. Zawiera także jedną z najbardziej zapadających w pamięć i naśladowanych scen w historii kina, gdy Indianę goni gigantyczny głaz. Naprawdę rewelacyjny film akcji. — Davida Hollingswortha
14. Titanic (1997)
„Blisko, daleko, gdziekolwiek jesteś” to słowa, które wciąż prześladują wielu, niezależnie od tego, jak bardzo kochają niezrównaną Celine Dion. Tekst piosenki pochodzi oczywiście od Jamesa Camerona Tytaniczny , filmu, który szturmem podbił świat po premierze. Oprócz rozdzierającej wnętrzności opowieści o miłości, która zakończyła się na pływających drzwiach w środku lodowatej wody oceanu, film zasługuje na gromkie brawa za kreacje Kate Winslet i Leonardo DiCaprio. I Tytaniczny udało się przyciągnąć uwagę milionów, a czas trwania wynosił ponad trzy godziny. — Terrel Smith
13. Mary Poppins (1964)
Jeśli kiedykolwiek istniał film, który był ścieżką dźwiękową wielu dzieciństwa, to właśnie ten. Mary Poppins , wprowadzony na nasze ekrany w 1964 roku, cieszy się obecnie taką samą popularnością wśród fanów kina, jak w momencie premiery. Mimo że Disney był wówczas znany przede wszystkim jako producent filmów animowanych, to połączenie akcji na żywo i animacji jest ikoniczne – a dzięki doskonałemu połączeniu Julie Andrews i Dicka Van Dyke’a oraz piosenkom tak chwytliwym, że będziesz je śpiewać przez dziesięciolecia, to to film, który kochają wszyscy. — Claire Crick
12. Pulp Fikcja (1994)
Tylko garstka filmowców wywarła większy wpływ kulturowy na filmy niż Quentin Tarantino (zarówno ze względu na swoją twórczość, jak i wrodzoną miłość i umiejętność dyskutowania o filmach). Różni ludzie mogą mieć inny ulubiony film Tarantino, ale jest to prawdopodobne Pulp Fiction zawsze byłby dla niego w pierwszej trójce i dlatego tutaj otrzymuje ukłon. Skrawki Tarantino przedstawiające przestępców żyjących w Los Angeles oraz wynikające z nich szaleństwa i przemoc są niezwykle zabawne, mistrzowsko zagrane i porywająco uchwycone przez reżysera, naprawdę pokazując wszystkie różne rzeczy, które ludzie kochają w Tarantino. — Michaela Balderstona
11. 2001: Odyseja kosmiczna (1968)
Skrupulatna praca Stanleya Kubricka nad jego arcydziełem 2001: Odyseja kosmiczna nasuwa się pytanie, czy naprawdę powinniśmy nazywać to science fiction. Świat stworzony na potrzeby filmu jest na tyle realny i przeniesiony na ekran w tak namacalny sposób, że już samo to osiągnięcie czyni go godnym rozważenia na tej liście. Dodając historię obejmującą tysiące lat, od neandertalczyków po sztuczną inteligencję próbującą zabić ludzi i kimkolwiek według ciebie jest Starchild, 2001 to naprawdę fascynujący kawałek kina. — Michaela Balderstona
10-1
10. ET istota pozaziemska (1982)
Choć powszechnie uważany jest za film skierowany do dzieci, ET Pozaziemski to zaskakująco dorosły film Stevena Spielberga, przedstawiający samotne małżeństwo z trójką dzieci zmagających się z problemami po rozwodzie rodziców. Kiedy środkowy syn spotyka przyjaznego kosmitę, który został pozostawiony w tyle, opiekuje się nim, podczas gdy ich szczególna więź rozkwita. Potem pojawia się podły rząd i próbuje go zabrać, a film przybiera zaskakująco mroczny obrót. ET jest najlepsza w chwilach beztroski, na przykład gdy bardzo młoda Drew Barrymore ubiera kosmitę w swoje najlepsze ubranka dla lalek, ku wielkiemu rozczarowaniu jej starszych braci. Dzięki doskonałej mieszance momentów podnoszących na duchu, wywołujących niepokój i głośnych śmiechu, ET Pozaziemski to jeden z tych najwspanialszych filmów, który wytrzymuje próbę czasu, co czyni go jednym z naszych najbardziej lubianych filmów. — Sarabeth Pollock
9. Lawrence z Arabii (1962)
Epicki, wielokrotnie nagrodzony Oscarem film biograficzny w reżyserii Davida Leana to film przygodowy, który zakończy to wszystko. Opowiadając o wyczynach T.E. Lawrence, legendarny oficer armii brytyjskiej, archeolog, pisarz, odkrywca i przywódca partyzancki arabskiej rewolty w czasie I wojny światowej, Wawrzyniec z Arabii może pochwalić się znakomitą reżyserią, eleganckim scenariuszem dramaturga Roberta Bolta, oszałamiającymi panoramicznymi zdjęciami Freddiego Younga, poruszającą ścieżką dźwiękową Maurice'a Jaffe'a i niezapomnianą charyzmatyczną rolą główną Petera O'Toole'a.
O'Toole, którego przenikliwe niebieskie oczy są równie oszałamiające jak pustynne krajobrazy filmu, oddaje Lawrence'a w całej jego niezwykłej złożoności, podczas gdy obsada drugoplanowa pełna jest charyzmatycznych zwrotów akcji, w tym Omar Sharif w roli arabskiego sojusznika Lawrence'a, Sherifa Ali, który pojawia się na wielbłądzie migoczącej mgły ciepła w niezwykle długim ujęciu pozostaje jednym z najlepszych wejść dowolnej postaci w historii ekranu. — Jasona Besta
8. Zabawkowa historia (1995)
Ponieważ jest to pierwszy film fabularny w historii studia Pixar, niewiele osób będzie twierdzić, że będzie znacznie lepszy Historia zabawek jeśli chodzi o filmy animowane komputerowo. Nakręcona w 1995 roku, kiedy zespoły graficzne wciąż próbowały udoskonalić powierzchnie, takie jak skóra i futro, opowieść o grupie uroczych zabawek przeżywających razem przygody była idealnym tematem do stworzenia multimedialnej serii. Dodaj do tego świetny scenariusz i świetną pracę głosową, a otrzymasz film, który nawet po tak długim czasie zachwyci nie tylko dzieci, ale całą rodzinę. — Claire Crick
7. Władca Pierścieni: Drużyna Pierścienia (2001)
Niewielu hitom fantasy wartym 100 milionów dolarów udaje się połączyć rozmach i intensywną akcję z poważnym sentymentalizmem, od najmniejszych stworzeń po największe bitwy, jak Władca Pierścieni trylogia. W szczególności salwa otwierająca, Drużyna Pierścienia, który rozpoczyna historię dobra ze złem.
Często uważany za najlepszy film fantasy wszechczasów (uwzględniając to na tej liście!), Drużyna Pierścienia zmienił język filmowy pierwszej dekady XXI wieku i przedstawił światu całe mnóstwo nowych gwiazd. Podczas gdy wiele innych filmów franczyzowych pojawia się i znika, Władca Pierścieni utrzymuje gorączkową rzeszę fanów, co wielu rozważa Wspólnota najlepszy; zgadzamy się. — Toma Bedforda
6. Gwiezdne wojny: Część V — Imperium kontratakuje (1980)
Chociaż nie sposób się w nim nie zakochać Gwiezdne Wojny po obejrzeniu oryginalnego filmu z 1977 r Imperium kontratakuje które sprawią, że widzowie staną się wielbicielami serii. Jedna z najlepszych kontynuacji wszechczasów (bez wątpienia nasza ulubiona w tym rankingu). Wzbogaca i poszerza galaktykę dzięki historii, która jest mroczniejsza i bardziej wymagająca niż to, co było wcześniej. Choć pomysłodawcą tego wszystkiego jest George Lucas, przekazanie przez niego scenariusza (napisali go Leigh Brackett i Lawrence Kasdan) i reżyserii (Irvin Kershner) było mądrą decyzją, gdy rozpoczęli produkcję. Gwiezdne Wojny na nowe wyżyny. Tymczasem główne trio w składzie Carrie Fisher, Harrison Ford i Mark Hamill nigdy nie było lepsze w swoich rolach. Jako szczyt jednej z najważniejszych serii w historii kina, Imperium zasługuje tutaj na swoje miejsce. — Michaela Balderstona
5. Obywatel Kane (1941)
Plakaty mogły to głosić Obywatel Kane był „wspaniały” w 1941 r., ale ówczesna publiczność miała inne zdanie. Wzloty i upadki magnata prasowego trafiły do kin, a ogłoszenie każdej z dziewięciu nominacji do Oscara dla filmu zostało przyjęte głośnymi okrzykami. Przekazany do skarbców RKO, powrócił w 1956 roku i spotkał się z zupełnie innym przyjęciem. Film, który zapoczątkował niezwykły talent Orsona Wellesa – aktor/producent/scenarzysta/reżyser miał wówczas zaledwie 25 lat – jest obecnie uważany za jeden z najwspanialszych w historii. Wszystko sprowadza się do jego dziedzictwa, które około 80 lat później wywarło ciągły wpływ na twórców filmowych. Pod reżyserią Wellesa przełomowe techniki pozostawiły trwałe wrażenie, zwłaszcza charakterystyczne zdjęcia Gregga Tolanda i dramatyczny montaż Roberta Wise'a. Reszta, jak mówią, to historia kina. — Fredy Coopera .
4. Ojciec chrzestny (1972)
Bohaterowie w sercu Ojciec chrzestny tkwią po kolana w przestępczym półświatku, a mimo to widzowie kibicują królom i ich podwładnym, aby odnieśli sukces. Być może dzieje się tak dlatego, że sedno tej historii wykracza poza działalność tłumu i tak naprawdę stanowi spojrzenie na to, z czym wielu może się utożsamić: lojalność i obowiązki rodzinne. Przecież Michael (Al Pacino) wstąpił w szeregi swojego ojca niekoniecznie dlatego, że miał ambicje związane z mafijną karierą, ale dlatego, że czuł, że jego rodzina go potrzebuje.
Patrząc poza fabułę The Ojciec chrzestny kulturowy wpływ filmu jest niezwykły. Do dziś fani nadal cytują wersety, inne filmy i programy telewizyjne wciąż odwołują się do nich i, co widać po pozycji na naszej liście, Ojciec chrzestny nadal jest standardowym nośnikiem dramatu kryminalnego inspirowanego mafią. — Terrel Smith
3. Casablanca (1942)
Ta opowieść o utraconej miłości i walce z uciskiem przetrwała próbę czasu, w dużej mierze dzięki doskonałemu scenariuszowi i nieskończonej liczbie cytowanych wersów (być może najlepszy scenariusz, jaki kiedykolwiek napisano, co jest nie lada wyczynem, biorąc pod uwagę historie opowiadane o jego pisaniu ). Nie ma to znaczenia, jeśli nie możesz dać się wciągnąć w historię, ale nie stanowi to problemu Casablanka . Nowe pokolenia wciąż ją odkrywają i są zachwycone rozdzierającą serce historią miłosną Ricka Humphreya Bogarta i Ilsy Ingrid Bergman. Ale jeszcze lepsze jest to, jak bardzo troszczysz się o innych bohaterów, od mistrzowsko dowcipnego Kapitana Renault (Claude Rains) po poruszające historie uchodźców, które wypełniają wątek poboczny filmu (większość tych drugoplanowych ról zagrali prawdziwi uchodźcy także z Europy). W miarę upływu czasu Casablanka pozostaje złotym standardem w kinie. — Michaela Balderstona
2. Tylne okno (1954)
Uważany za jeden z najlepszych filmów Hitchcocka wszechczasów i regularnie pojawiający się na listach 100 najlepszych filmów, Tylne okno ma wszystko, czego potrzeba do doskonałego thrillera. Fabuła opowiada o Jeffie (James Stewart), który nudzi się na zwolnieniu lekarskim po złamaniu nogi, aby zabić czas i zaczyna szpiegować sąsiadów ze swojego mieszkania podczas fali upałów na Manhattanie. Ale nowe hobby Jeffa wkrótce przybiera złowieszczy obrót, gdy zdaje sobie sprawę, że żona jego sąsiada zaginęła i jest przekonany, że jej mąż ją zamordował – ale czy rzeczywiście tak było? Na wzmiankę zasługuje także Grace Kelly jako towarzyska dziewczyna Jeffa, Lisa Fremont, która zostaje wciągnięta w tajemnicę morderstwa. Nikomu nie udało się rozwikłać przestępstwa, emanując jednocześnie urokiem, tak jak Kelly. Mistrz suspensu w najlepszym wydaniu. — Claire Crick
1. Powrót do przyszłości (1985)
Prawie 40 lat od premiery, Powrót do przyszłości to doskonały film, który zachowuje cały swój zamęt, energię i radość. Michael J. Fox i Christopher Lloyd to zwycięskie połączenie roli pobudliwego nastolatka Marty'ego McFly'a i zwariowanego naukowca Doca Browna, który zamienił samochód DeLorean w wehikuł czasu. Marty zostaje odesłany do roku 1955, gdzie musi dopilnować, żeby jego nastoletni rodzice się zakochali, w przeciwnym razie jego twarz zostanie wymazana z powierzchni życia. Ale zrządzeniem losu jego matka, uczennica, ma teraz na niego ochotę! Brzmi to jak okropny pomysł na fabułę, ale pokazuje urok tego filmu, ponieważ udaje mu się uczynić go zabawnym, a nie wstrętnym. Marty odkrywa, że jego rodzice byli kiedyś młodzi i musieli stawić czoła tym samym wyzwaniom, co on. Nakręcenie filmu o podróżach w czasie jest niezwykle trudne, ale reżyserowi Robertowi Zemeckisowi nie tylko się to udało, ale stworzył najlepszy film wszechczasów. Powrót do przyszłości zakorzenił się w naszej kulturze i pozostaje filmem, do którego ludzie chętnie powracają, co było ważnym elementem przy ustalaniu, który film naszym zdaniem powinien znaleźć się na szczycie naszej listy. — Davida Hollingswortha .
