Co sprawia, że film o Godzilli jest dobry?

Godzilla i Kong ścierają się w epickiej bitwie. (Źródło zdjęcia: Warner Bros)
Byłoby niedopowiedzeniem stwierdzenie, że przyjęcie dla Warner Bros. i Legendary niedawnego ciągu ofert MonsterVerse było zdecydowanie mieszane zarówno przez fanów, krytyków, jak i ogólną publiczność. Nikt nie może się zgodzić, czy 2014 godżilla było arcydziełem oczekiwania lub harówki, które stało się dobre dopiero w ciągu ostatnich dziesięciu minut. Podobnie, 2019 Godzilla: król potworów cierpi na pozornie sprzeczne reakcje, które chwalą urzeczywistnienie tak wielu potworów z kanonu Toho kaiju za pomocą nowoczesnych hollywoodzkich efektów specjalnych, ale także potępiają niechęć filmu do popisywania się nimi przez dłuższy czas. I chociaż w żadnym wypadku nie jest powszechnie lubiany, odstający model spoza Godzilli, rok 2017 Kong: Wyspa Czaszki , wydaje się, że najlepiej wypada pod względem konsekwentnego doceniania.
Więc co dokładnie się tutaj dzieje? Czy doceniamy te filmy w duchu oryginalnych franczyz, które je zrodziły, czy po prostu podnosimy gatunek kaiju w naszej zbiorowej świadomości do standardu, którego nie przestrzegał nawet Toho? Chociaż to pytanie oczywiście różni się w zależności od indywidualnych upodobań, myślę, że istnieje kilka kluczowych czynników, które doprowadziły do trwałości Big G jako franczyzy, nawet jeśli niektóre części nie są tak powszechnie lubiane. Gdy zbliżamy się do wydania Godzilla kontra Kong , warto przeanalizować trzy sposoby, które: godżilla filmy zachwycały nas w przeszłości, aby mogły nadal to robić w przyszłości.
Zrób Godzilla o czymś
04.30 Źródło zdjęcia: Toho Co., Ltd.
Ta rada wydaje się nieco zaniżająca, ponieważ oczywiście godżilla filmy są o coś. Opowiadają o gigantycznym radioaktywnym dinozaurze, który niszczy miasta! Ale nie jest tajemnicą, że oryginał 1954 godżilla był spiczastą i proroczą alegorią atomowego zniszczenia Hiroszimy i Nagasaki przez amerykańską armię, wydarzenia, które wyprzedziło film tylko o dziewięć lat. Tak, Toho zamierzało stworzyć franczyzę science fiction, którą mogliby uwiecznić w kontynuacjach i potwornych spin-offach, ale historia miała ukryte znaczenie poza tym, że potwór niszczy Tokio, czego dowodem jest nawiedzająca medytacja filmu na temat ludzkiego kosztu ataki. Ten etos najlepiej odzwierciedla film Toho z 2016 roku Shin Godzilla , który na nowo przedstawia Godzillę jako alegorię tsunami z 2011 roku i biurokratycznej reakcji japońskiego rządu na nie.
Nie każdy wpis w oryginalnej erze Shōwa był celową alegorią społeczną, choć można argumentować, że stopniowa przemiana Godzilli z najeźdźcy w obrońcę odzwierciedla powojenne stosunki Japonii z USA, ponieważ inne mocarstwa światowe są reprezentowane przez inne inwazje potworów. Jednak jednym z najlepszych wpisów z tego okresu był bardzo wyraźnie film z przesłaniem: Godzilla kontra Hedora , który przedstawiał obcą istotę, która urosła do rozmiarów kaiju, żywiąc się zanieczyszczeniami Ziemi. To bardzo dosadny fragment eko-świadomości początku lat 70., ale działa tak dobrze, ponieważ Hedorah jest jednym z najbardziej inspirowanych i wszechstronnych potworów w kanonie Toho, oferującym unikalną transformację lub zwrot w każdej z walk filmu w oparciu o jego wyjątkowo toksyczną moc ustawić.
Film MonsterVerse, który najwyraźniej wziął to sobie do serca, to: Kong: Wyspa Czaszki . Chociaż powszechną krytyką filmu jest to, że mocno czerpie on z estetyki filmów o wojnie w Wietnamie – w szczególności Czas apokalipsy – bez importowania specyficznego antywojennego znaczenia tych filmów, Wyspa Czaszki faktycznie wykorzystuje swój okres jako punkt wyraźnego antyimperialnego komentarza. Przede wszystkim podpułkownik Preston Packard, grany przez Samuela L. Jacksona, jest łatwo rozpoznawalny jako nemezis filmu ze względu na jego militarystyczny impuls, by odpowiedzieć na każde potencjalne zagrożenie brutalnym odwetem i prewencyjną siłą, niezależnie od pełnego zrozumienia sytuacji, którą przedstawia. z. Porównaj to z latami 2014 godżilla , co tworzy rozległą paralelę między potęgą Godzilli a potęgą armii amerykańskiej w ich sojuszu przeciwko MUTO, tylko po to, aby wielka jaszczurka mogła podzielić się krótką chwilą wzajemnego szacunku z drewnianą kopią bohatera Aarona Taylora-Johnsona. ten Wyspa Czaszki jest przekonujący ze względu na swoje implikacje; Godzilla (2014) zawodzi nie tylko ze względu na brak przekonującego charakteru, ale także dlatego, że podstawowy temat, który bada, jest słaby.
Nie rób ludzi gwiazdą serialu
(Źródło zdjęcia: Warner Bros. Pictures)
Napisanie historii, w której tytułowi bohaterowie są nieludzkimi potworami, niezdolnymi do języka i konwencjonalnej komunikacji, zawsze będzie walką. Jednak to, czego nie robisz, to udawanie, że twoje ludzkie postacie są na równi z tytanami, z którymi dzielą czas na ekranie. Nikt nie pamięta imienia żołnierza Aarona Taylora-Johnsona, a Kyle Chandler zmaga się ze śmiercią syna w Król potworów nie jest emocjonalną podporą, która rozpaliła kogokolwiek, gdy czekali na pojawienie się króla Ghidora.
Impuls skupienia się na ludzkich bohaterach jest zrozumiały, szczególnie w dobie współczesnego hollywoodzkiego castingu. Powszechna mądrość głosi, że rozpoznawalność nazwisk popularnych aktorów nadaje rodowód produkcji i przyciąga potencjalnych konsumentów. Ale ten etos jest nie tylko przestarzały w epoce hitów opartych na własności intelektualnej, ale jest szczególnie błędny, gdy rolą ludzkich postaci w filmie kaiju jest reagowanie na działania kaiju, a nie odkrywanie własnego życia wewnętrznego. W filmach, w których jest tylko jedno kaiju, masz trochę więcej swobody, ponieważ konflikt opiera się przede wszystkim na przetrwaniu człowieka i działaniach podejmowanych w celu jego zapewnienia. Shin Godzilla wykonuje przydatną robotę, aby zademonstrować to w praktyce, z absolutnie ogromną obsadą postaci, które nigdy nie kradną serialu potworności, z którą się borykają, a mianowicie dlatego, że większość z nich pełni funkcje użytkowe w fabule i nie ma zbyt wiele czasu na ekran, aby zanurzyć się w ich niepotrzebne historie.
Jednak w przypadku filmów o potworach na potworach najlepiej jest ponownie spojrzeć wstecz do epoki Showa, ponieważ chociaż te filmy opierają się na ludzkich postaciach jeszcze bardziej niż ich współczesne odpowiedniki, nadal pozostają przekonujące, ponieważ ten ludzki dramat służy ostateczna konfrontacja, na której opiera się film. Na przykład trwa to chwilę dla Mothra kontra Godzilla aby dostać się do tytułowej walki, ale film pozostaje wciągający, ponieważ tak duża część jego ludzkiej wątku opiera się na badaniu tajemniczego jaja Mothry i poznaniu kultury Infant Island. Podobnie, Inwazja Astro-Potwora spędza sporo czasu badając obcą kulturę Xilien, zanim ostatecznie schwytają i przejmą kontrolę nad Godzillą i Rodanem. Postacie w tych historiach nie są szczególnie zapadające w pamięć jako jednostki, ale filmy też nie próbują zmusić ich do bycia ikonami franczyzowymi. Zamiast tego opowiadają papkowate historie, które pozwalają archetypowym postaciom z giełdy komunikować wysokie koncepcje publiczności z filmu B, a żadna ilość odlewania o wysokim profilu nie zrekompensuje tego rodzaju prostego narzędzia fabularnego.
Po prostu dostań się do cholernej fabryki fajerwerków
04.30 Źródło zdjęcia: Toho Co., Ltd.
Powód, dla którego chcesz tego utylitarnego spisku jest prosty: publiczność chce, abyś pozwolił potworom walczyć! Era Showa godżilla filmy mogą ujść na sucho, umieszczając większość lub całość akcji w trzecim akcie ze względu na oczekiwania widzów co do czasu, ograniczenia budżetowe i, co najważniejsze, czas trwania krótszy niż dziewięćdziesiąt minut. Ale ponieważ Kongres uchwalił ustawę Overlong Blockbusters Act z 2008 roku ( bardzo realna rzecz ), uzyskanie ciasnego, usprawnionego filmu kaiju w ciągu dwóch godzin wydaje się coraz bardziej nieprawdopodobne, nawet jeśli budżety efektów tych filmów obciążają ich zdolność do utrzymywania dużych potworów na ekranie przez dłuższy czas. W ten sposób kończysz z zaciemniającymi efektami pogodowymi i przecięciami pościgów samochodowych w Król potworów , mimo że ujęcia pieniędzy z tego filmu są całkowicie oszałamiające w krótkich momentach, w których się pojawiają.
Poza krótszym czasem działania i jeszcze większymi budżetami efektów, kluczem wydaje się być lepsze wyczucie tempa. Kong: Wyspa Czaszki jest doskonałym przykładem solidnej struktury scenki, która pozwala na wystarczającą ilość przestojów między konfrontacjami potworów, aby każda scena akcji wydawała się świeża i nowa. Klasycznym przykładem tego, jak zrobić to dobrze, jest jednak: Ebirah, Horror z Głębin , co ratuje konfrontację Godzilli z tytułowym skorupiakiem w ostatnim akcie, ale rzuca zaimprowizowaną walkę z gigantycznym kondorem tylko po to, by pochwalić się potęgą i mocą Godzilli. Film przyznaje, że jego uproszczona konfiguracja uwięzienia dzieci na wyspie z terrorystami nie poniesie całości godżilla film, więc wymyśla powody, dla których Godzilla jest zajęty, nawet jeśli przez chwilowe niesekwencje. Te walki mogą być szybkie, ale co najważniejsze, muszą pochwalić się potworami w ich chwale i wciągnąć nas z powrotem, zanim film przejdzie w kolejny okres przestoju.
To się okaże, jak Godzilla kontra Kong będzie się nawarstwiać, ale miejmy nadzieję, że ma pomysł, aby przejść od razu do akcji, zmniejszyć nacisk na swoich ludzkich bohaterów i mieć na głowie coś więcej niż tylko zniszczenie.