Horrory ciała z „Lovecraft Country”: DP Michael Watson mówi „A Strange Case”
Wunmi Mosaku w Kraju Lovecrafta. (Źródło zdjęcia: Elizabeth Morris/HBO)
Ten wywiad zawiera spoilery dla Kraj Lovecrafta.
Kraj Lovecrafta jest wyjątkowym prezentem dla fanów gatunku. Serial HBO, oparty na powieści Matta Ruffa o tym samym tytule, wywodzi się z potężnej trifecty twórczej Miszy Greena, Jordana Peele i JJ Abramsa. Serial opowiada o przygodach Atticusa Freemana (Jonathan Majors) i Letitii „Leti” Lewis (Jurnee Smollett), walczących z potworami i demonami czającymi się pod nieskazitelną powierzchnią Ameryki lat 50.
Tak naprawdę jest to nazwa programu — odwołanie do jednego z mistrzów gatunku science fiction i horroru. Ale kiedy uznasz H.P. Wyraźny rasizm Lovecrafta, wraz z prawami Jima Crowa z Ameryki z lat 50. XX wieku, zakres i znaczenie programu są podkręcone o kilka kołków. Biorąc pod uwagę kulturową beczkę prochu, w której obecnie żyjemy, wyraźna pobudka dla wielu białych Amerykanów, że rasistowskie korzenie naszego kraju wciąż wypuszczają cały ładunek dziwnych owoców od wybrzeża do wybrzeża. Kraj Lovecrafta niesie, wraz z nieziemskimi opowieściami o najeźdźcach UFO i skaczących między wymiarami członkach kultu, pewną nieoczekiwaną edukację na temat epoki wciąż niezrozumiałej dla ogromnej części ogólnej populacji.
Wracając do klasycznej opowieści grozy, „Dziwny przypadek doktora Jekylla i pana Hyde'a” Tematy poruszane w odcinku z tego tygodnia obracają się wokół tożsamości i wstydu związanego z odmową zaakceptowania prawdy okoliczności, zamiast zakładania przysłowiowej maski lub dwóch. Przegląda się tu politykę rasy, płci i seksualności, każde opakowane w tkankę Ameryki z innego czasu. Ten odcinek butelki głównie odbiega od fabuły Atticusa i Leti, aby doskonalić zmagania dwóch pomocniczych, ale w pełni ważnych postaci w serii: siostry śpiewaczki bluesowej Leti Ruby Baptiste (Wunmu Mosaku) i agresywnego ojca Atticusa Montrose (Michael Kenneth Williams).
„Kiedy kręciliśmy prawie dwa lata temu, żaden z tych protestów Black Lives Matter tak naprawdę nie miał miejsca” – mówi operator Michael Watson „Co oglądać”. „Więc wszyscy byliśmy tak samo zszokowani i zaskoczeni, i myślę, że w pewnym sensie uradowani, że ten program wyszedł wtedy, gdy tak się stało, ponieważ nie mogło być bardziej na czasie”.
Użycie tonów, palet kolorów i kultowych amerykańskich fotografii były wszystkim w głowie Watsona, kiedy został przyciągnięty do kierowania końcową częścią sezonu. Tutaj rozmawia z What To Watch o procesie twórczym, jako reżyser zdjęć, w ożywianiu tej wyjątkowo ważnej serii gatunkowej.
(Źródło zdjęcia: Eli Joshua Ade/HBO)
DNA Kraj Lovecrafta czuje się, jakby narodził się z WGN America's Pod ziemią , poprzedni serial telewizyjny Misha Green. Porozmawiaj ze mną o swoim doświadczeniu w pracy nad obydwoma programami oraz o wyzwaniu i odpowiedzialności nie tylko autentycznego reprezentowania tej części amerykańskiej historii, ale robienia tego w sposób, który daje dużo miejsca na oddychanie nadprzyrodzonymi elementami serialu.
Michael Watson: Wiele z tego dzieje się z Mishą, jeśli mam być z tobą bardzo szczery, i nie zamierzam umniejszać wartości, którą Rob McLaughlin — drugi DP — i ja wnieśliśmy do stołu. Ale ona przyniosła, a zespół HBO przyniósł tak mocny kawałek materiału na stół. To, co Rob i ja wnieśli do tego, było bardziej wizualne niż kontekstowe w sensie opowieści. Więc pozwólcie, że poprzestanę, mówiąc, że jest tak kreatywnym geniuszem i tak elokwentną pisarką, że pomyślałem, że jest bardzo pełny i byłem wdzięczny, że mogłem bawić się w tym świecie, który chciała, abyśmy stworzyli dla niej wizualnie.
Dlatego dla mnie największym wyzwaniem było jak najwierniejsze wizualnie pozostać w materiale. A to było wyzwanie po prostu dlatego, że to jest Lovecraft. To science fiction; to horror. Jest też trochę romansu. Tak więc dużo się dzieje i od pierwszego odcinka, w zasadzie nie ma zabronionych chwytów na twarzy. Już od pierwszego odcinka zostajesz wrzucony do tego świata.
Misha w zasadzie położyła ręce na treści i postanowiła pójść w zupełnie innym kierunku, niż ktokolwiek przewidywał. A oto rzecz, którą uważam za bardzo interesującą, jeśli chodzi o wyczucie czasu.
(Źródło zdjęcia: Eli Joshua Ade/HBO)
„Strange Case” bada tożsamość, sposób, w jaki prezentujemy się na zewnątrz i jak używamy pewnych narzędzi prezentacji, aby ukryć swoje prawdziwe ja. Ten motyw pojawia się w fabule Ruby, gdy jako biała kobieta przechadza się po południowej stronie Chicago. I to w wewnętrznej walce Montrose'a ze swoją seksualnością, gdy wypełnia swoje życie wstydem, alkoholizmem i nadużyciami. Podczas obu ich podróży widzimy przypadki koloru czerwonego. Porozmawiaj ze mną o użyciu koloru, szczególnie czerwonego, w odkrywaniu tych wątków.
Watsona: Porozmawiajmy w szczególności o Montrose. Jestem pewien, że jeśli oglądałeś odcinki od pierwszego do piątego, wiesz, że jest bardzo udręczoną postacią. Zmaga się z własną seksualnością. Nie sądzę, że jest tu ostrzeżenie o spoilerach, ponieważ myślę, że poświęcają trochę czasu na to w odcinku 1, ale on zmaga się ze związkiem swojego brata wujka George'a (Courtney B. Vance) ze swoją zmarłą żoną i ojcostwo Atticusa - wiesz, do kogo tak naprawdę należy? Więc Montrose jest bardzo, bardzo torturowany. Kiedy w końcu pokazujemy, kim on jest w środku, chciałem użyć czerwieni, aby przekazać uczucie namiętności i miłości, ponieważ na zewnątrz nie jest tak naprawdę. I bardzo ważne było dla mnie, żebym była w tym tak subtelna, jak tylko mogłam.
W szczególności wykorzystuję kolor: chcę, aby publiczność, tak subtelnie, jak to możliwe, wpisywała się w przesłanie, które przekazuje postać. Więc dla mnie z Montrose był czerwony. Szczególnie podczas balu drag queen. Jest tam dla Sammy'ego (Jon Hudson) i jest tam, aby go wspierać. Ale jest też po to, by znaleźć część siebie, którą tłumi, z którą ma do czynienia tylko w stosunkowo brutalny sposób. Jego pierwsze spotkanie z Sammym jest bardzo agresywne. To znaczy, to granica [napaść]. Myślę, że w tym momencie Montrose wciąż zmaga się z tym, kim jest jako osoba, i dopiero na balu drag queen możesz dostrzec, że może naprawdę kocha Sammy'ego i może jest gotów przyznać to dla siebie i otwórz się na to trochę bardziej. Tak więc dla mnie czerwony był o miłości i pasji do Montrose.
(Źródło zdjęcia: Elizabeth Morris/HBO)
Czy można bezpiecznie wydedukować, że czerwień, biorąc pod uwagę historię Ruby, jest po przeciwnej stronie spektrum?
Watsona: Tak. Czerwone rękawiczki Ruby dotyczą agresji i jej prób przejęcia kontroli nad tym, nad czym nie ma kontroli. Wiesz, jest niesamowicie piękna i niesamowicie inteligentna, ale nadal nie ma prawdziwej kontroli nad własnym życiem, a kiedy w zasadzie zostaje skonfrontowana z inną czarną kobietą pracującą w domu towarowym, w którym od zawsze próbuje znaleźć pracę, jest zdruzgotana . Dla mnie te czerwone rękawiczki to jej sposób na bycie agresywnym i odzyskanie części tej kontroli.
Istnieje element push-pull dotyczący cyklu mocy i słabości, którego Ruby doświadcza przez cały odcinek. Wiele z tego pojawia się w scenach transformacji ciała, które są gwałtowne, krwawe i nieco wstrząsające. Możesz łatwo wskazać tutaj kilka scen transformacji wilkołaków w filmach jako możliwych inspiracji, ale jest też ta wizualizacja jednej osoby wyłaniającej się z ciała innej osoby, zrzucającej skórę, podobnie jak Freddy Krueger zrobił Jesse'emu w DO Koszmar na ulicy Wiązów, część 2 . Porozmawiaj ze mną o swoim zaangażowaniu w ożywienie tych elementów horroru ciała.
Watsona: To zajęło trochę czasu, aby wizualnie naprawić, jeśli mam być z tobą szczery, ponieważ zdecydowanie istnieje silne poczucie ugruntowania w zobaczeniu kogoś w środku, kogoś innego na zewnątrz, a następnie ujawnieniu tej osoby w środku i tym, jak niszczą osoba na zewnątrz.
Zaczęliśmy więc od wizualizacji lub protezy, a potem zbudowali na tym efekty wizualne. Następnie staje się o wiele bardziej zaangażowany w świat tworzenia efektów wizualnych. Wiele z tego rozgrywało się przy oświetleniu i tak naprawdę nie ukazywało tak dużej transformacji. Nie chcieliśmy rozdawać zbyt wiele, więc trzymaliśmy trochę tego procesu w ciemności, pozwalając publiczności w pewnym sensie zorientować się, co naprawdę się tutaj dzieje. To było niesamowite wyzwanie, aby nie robić z tego ciągle czegoś krwawego, obrzydliwego i nieatrakcyjnego. Chciałem też dotknąć tej odrobiny ciekawości, wiesz, trzymając to wszystko w cieniu.
Zmieńmy trochę biegi i porozmawiajmy o wykorzystaniu muzyki w serialu. Lubić Pod ziemią wcześniej oba występy są utworami z epoki, ale wykorzystuje współczesną muzykę, aby jeszcze bardziej poprawić nastrój i atmosferę opowiadanych historii. Dla autorów zdjęć są takie rzeczy, jak lookbooki, do których prawdopodobnie odwołujesz się, aby złagodzić wygląd i ton serialu, ale czy kiedykolwiek dostarczyłeś listę odtwarzania muzyki, którą Misha planował wykorzystać w serialu, aby zainspirować twoją pracę aparat fotograficzny?
Watsona: Och, absolutnie. Dostalibyśmy dosłownie tomy materiałów referencyjnych, wszystkiego, co historyczne, łącznie z muzyką, i było to niezwykle pomocne. Osobiście jednak staram się nie dostrajać zbytnio do części muzycznej, ponieważ jak wiesz, zwłaszcza, że masz wcześniejsze doświadczenia z twórczością Mishy, ona ma tendencję do skłaniania się bardziej do aktualnego nastroju muzyki, nawet jeśli jest to utwór z epoki, co dodaje mu pewnej stylizowanej zadziorności. Ale staram się trzymać z daleka od tego, ponieważ wizualnie chciałem naprawdę być bardziej w okresie i pozostać wiernym okresowi. Myślę, że w ten sposób stworzyło to jeszcze czystsze zestawienie muzyki z grafiką.
Komunikując się z twoim publicystą za pośrednictwem poczty elektronicznej, wspomnieli o pracach takich fotografów jak Vivian Maier, Harold Feinstein, Fan Ho i Fred Herzog, w których znalazłeś inspirację. Czy możesz opowiedzieć o swoim procesie badawczym w celu ożywienia tej epoki?
Watsona: Naprawdę wpasowałem się w wielu tych ulicznych fotografów tamtych czasów. Wierz lub nie, ale przeprowadziłem wiele badań. Zrobiłem wiele badań na temat posterunków policji w Chicago – dzielnic policyjnych i miejskich legend. Dorastałem głównie na Kajmanach. Ale był krótki okres, w którym mieszkałem w Miami i pamiętam, że byłem bardzo młody i słyszałem szepty, no wiesz, policjantów, którzy mogli znaleźć młodych czarnoskórych mężczyzn popełniających jakiekolwiek przestępstwo i w zasadzie zabraliby ich za sklep monopolowy i pobili. gówno z nich. Tak więc przeprowadziłem wiele badań na temat różnych taktyk policyjnych, które były obecne w tamtych czasach, szczególnie w Chicago. Niektóre obrazy, które się z tym wiążą, są dość przerażające. Więc tak, przeprowadziłem wiele badań na temat fotografów ulicznych tamtych czasów. I po raz kolejny, odkryłem wiele rzeczy, o których przeciętny człowiek nawet nie wiedział wtedy, że istnieje.
Oprócz Kraj Lovecrafta udowadniając, że jesteśmy już dawno spóźnieni na, powiedzmy, Black Mulder i Scully, aby kibicować w serii proceduralnych potworów tygodnia, serial jest tutaj, aby nauczyć nas kilku rzeczy. Podobnie jak wielu nie wiedziało o zamieszkach w Tulsa do czasu emisji Watchmen, są fragmenty historii Ameryki, o których widzowie dopiero się dowiadują po obejrzeniu tego programu.
Watsona: Absolutnie. Aspektem pokazu jest to, że nie tylko jest zabawny, ale na pewnych poziomach ma charakter edukacyjny. Dosłownie miałem przyjaciół, którzy dzwonią do mnie i mówią, że nie wiedziałem, że istnieje coś takiego jak Sundown Town. Mówię im, żeby poszli to sprawdzić. A ich umysły są po prostu zdmuchnięte.
Kraj Lovecrafta emitowany w niedziele o 21:00 czasu PT/ET na HBO.
Najlepsze dzisiejsze oferty HBO HBO TERAZ 14,99 USD/mth Pogląd
