Krytyczna zmiana dialogów w „Imperium Kontratakuje” i 49 bardziej fascynujących ciekawostek filmowych, które każdy powinien znać

Jaki Film Można Zobaczyć?

Dzień Tygodnia: Poniedziałek Wtorek Środa Czwartek Piątek Sobota Niedziela

Gatunek Muzyczny:  Fantastyczny Dramat Komedia Kryminał Detektyw

Typ:  Film   Seria

Pokazywać

Wyślij Mi E -Mail Pokaż Na Stronie

Ciekawostki filmowe zakorzeniły się w popkulturze, niezależnie od tego, czy są częstym tematem w lokalnych ciekawostkach barowych, kategorii na Niebezpieczeństwo! lub hobby dla miłośników kina, którzy chcą dowiedzieć się więcej o filmach i gwiazdach, które kochają. My też uwielbiamy ciekawostki filmowe, dlatego przygotowaliśmy listę 50 fascynujących ciekawostek filmowych, które powinieneś znać.

W tym podsumowaniu ciekawostek filmowych chcieliśmy sięgnąć głębiej niż niektóre z bardziej znanych, takich jak Historia zabawek będąc pierwszym filmem w całości animowanym komputerowo lub że Viggo Mortensen złamał palec u nogi w Władca Pierścieni scena. Zamiast tego przeprowadziliśmy trochę badań, aby znaleźć ciekawostki filmowe na temat niektórych klasycznych filmów od początków Hollywood po dzień dzisiejszy, które naszym zdaniem sprawią ci przyjemność.

Bez zbędnych wstępów przejdźmy do ciekawostek filmowych (możesz skorzystać z dowolnego z poniższych informacji, aby zaimponować znajomym i rodzinie nowo odkrytą wiedzą filmową).

1. „Jestem twoim ojcem” nie zostało powiedziane na planie „Imperium Kontratakuje”.

Ujawnienie, że Darth Vader jest ojcem Luke’a Skywalkera, to jeden z największych zwrotów akcji w historii kina (upewnij się, że Twoje dzieci obejrzyj Gwiezdne Wojny filmy w kolejności o ich wydaniu, więc oni też to zrozumieli), ale była to także jedna z najlepiej strzeżonych tajemnic w historii kina, do tego stopnia, że ​​to zdanie nie zostało nawet wypowiedziane na planie. Podczas występu na , Mark Hamill wyjaśnił, że kręcili tę scenę z Darthem Vaderem (w tej roli na planie David Prowse), mówiąc: „Obi-Wan zabił twojego ojca”, ale reżyser Irvin Kershner w tajemnicy przekazał mu prawdziwy tekst, który później dodał James Praca głosowa Earla Jonesa. Hamill powiedział, że musi zachować tajemnicę przez półtora roku, do premiery filmu.

2. Zakład Stevena Spielberga i George'a Lucasa na Gwiezdne Wojny

Oto kolejny kawałek Gwiezdne Wojny drobnostki. Przyjaźń między Stevenem Spielbergiem i Georgem Lucasem jest dobrze udokumentowana, a jej początki sięgają wczesnych lat 70. XX wieku, kiedy obaj byli wschodzącymi twórcami filmowymi. Ale obaj postawili przyjacielski zakład, kiedy tworzyli własne eposy science-fiction – Spielberg Bliskie spotkania trzeciego stopnia i Łukasz Gwiezdne Wojny . Łukasz pomyślał Bliskie spotkania byłby większym hitem, więc zgodzili się wymienić się 2,5% punktów zysku z filmu. Cóż, ta decyzja ostatecznie zapewniła Spielbergowi a Jak Gwiezdne Wojny ponad dwukrotnie Bliskie spotkania kasa fiskalna.

3. „Pierwsza reżyserka” wyreżyserowała 464 filmy krótko- i pełnometrażowe

Od tych legendarnych reżyserów po często pomijaną postać w historii kina, . Francuska reżyserka często nazywana jest „pierwszą na świecie kobietą filmowcem”. Miała płodną karierę, ponieważ w latach 1896–1920 wyreżyserowała łącznie 464 filmy krótko- i pełnometrażowe, okazjonalnie pełniąc także funkcję scenarzysty i producenta swoich filmów.

4. Barbie jest już w księgach rekordów

Osobą, która kontynuuje dziedzictwo kobiet filmowców, jest Greta Gerwig, której lalka Barbie to najnowszy film na tej liście, ale już zapewnił sobie miejsce w historii kina. Film Gerwiga jest najbardziej dochodowym filmem w historii wyreżyserowanym przez kobietę, a jego światowy dochód wynosi 1,44 miliarda dolarów. Ogólnie, lalka Barbie to 14. najbardziej dochodowy film wszech czasów (nieskorygowany o inflację).

5. Kolor w filmach istnieje niemal od zawsze

Wybaczono by ci, że tak pomyślałeś, zanim Dorota otworzyła drzwi do Oz Czarnoksiężnik z krainy Oz ten kolor nie był częścią filmów, ale technicznie rzecz biorąc nie jest to prawdą. Podczas gdy film mógł rejestrować tylko obrazy czarno-białe, niektóre z najwcześniejszych filmów, na przykład z 1903 roku , mogli dodać kolor, wystarczyło tylko ręczne pomalowanie poszczególnych ram. Pomalowanie całego różu zajęłoby dużo czasu lalka Barbie .

6. Pierwszy film 3D został wydany w 1922 roku

Kolejnym zaskakującym wczesnym elementem technologii było 3D. Chociaż większość z nas kojarzy to z nowszymi filmami, w rzeczywistości był Siła miłości w 1922; wśród nich znalazły się nawet dwukolorowe okulary, które tak często kojarzą się z filmami 3D. Niestety, Siła miłości nigdy nie został szeroko rozpowszechniony i w tym momencie jest zagubiony.

7. Śpiewak jazzowy nie jest pierwszym filmem w pełni dźwiękowym

Kolejnym wielkim osiągnięciem technologicznym w filmie był dźwięk. 1927 rok Piosenkarz jazzowy z Alem Jolsonem w roli głównej uznawany jest za pierwszy film dźwiękowy w Hollywood. Chociaż z pewnością jest to jedno z pierwszych zastosowań zsynchronizowanego dźwięku i dialogów w filmie, Piosenkarz jazzowy zawiera tylko kilka scen z efektem. Jednak po Piosenkarz jazzowy stworzyło popyt, Hollywood potrzebował zaledwie roku, aby wypuścić swój pierwszy w pełni dźwiękowy film z lat 1928-tych .

8. „Psychoza” to zaskakujący pierwszy film w historii kina

Mimo że zostało to sparodiowane na śmierć, scena prysznica Psychol nadal może sprawić, że podskoczysz. Ale kiedy film miał premierę w 1960 roku, nie tylko morderstwo mogło zszokować niektórych ludzi. Kontynuując premiery filmowe, tuż przed śmiercią Marion granej przez Janet Leigh widzowie widzą, jak spłukuje coś w toalecie, co sprawia, że ​​po raz pierwszy na dużym ekranie pokazano spłukiwanie toalety, co zapewniło mu oficjalny wpis w .

9. Termin „horror” został po raz pierwszy użyty w 1931 roku

Psychol to przykład horroru, jednego z najpopularniejszych gatunków. Ale „horror” nie zawsze był deskryptorem filmów takich jak dramat czy komedia. Tak naprawdę pierwsze znane użycie terminu „horror” pochodzi z lat 31. XX wieku Dracula . w w przypadku Biblioteki Kongresu to krytycy podczas recenzowania ukuli termin horror Dracula . Sukces Dracula właściwie czyni go dziadkiem wszystkich horrorów.

10. Oryginalny tytuł Krzyku brzmiał Straszny Film

Jedną z najbardziej udanych serii horrorów wszechczasów jest Krzyk . The Krzyk franczyzowa obecnie składa się z sześciu filmów (siódmy jest w drodze) i jest uwielbiany przez fanów horrorów nie tylko ze względu na dreszczyk emocji, ale także metakomentarz na temat gatunku. Jednak prawie miał zupełnie inny tytuł. Oryginalna koncepcja filmu autorstwa scenarzysty Kevina Williamsona nosiła tytuł: Straszny film , ale Bob Weinstein z Miramax powiedział, że nie chce, aby film był postrzegany jako parodia i zasugerował zmianę, a inspiracją była piosenka Michaela Jacksona „Scream”, według . Oczywiście, Straszny film miałby swój dzień, ponieważ stał się serią parodii horroru, gdzie był pierwszym filmem, w którym ośmieszył Krzyk .

11. Kultowa ścieżka dźwiękowa Jamesa Bonda została napisana do innego filmu

Inną znaną franczyzą, która przejęła inną, jest Filmy o Jamesie Bondzie . Piosenka przewodnia Jamesa Bonda to jedna z najbardziej rozpoznawalnych ścieżek dźwiękowych do filmów, jakie kiedykolwiek nagrano, ale jej melodia nie była pierwotnie przeznaczona dla agenta 007. , Morty Norman skomponował melodię podczas pracy nad sceniczną adaptacją muzyczną powieści V.S. Książka Naipaula Dom dla pana Biswasa , ale po tym, jak sztuka nigdy nie trafiła na scenę, był w stanie zmienić jej przeznaczenie dla Bonda.

12. Każdy rekwizyt Władcy Pierścieni został wykonany ręcznie

Skupmy się na innych zabawnych faktach zza kulis. w Władca Pierścieni filmów, aby stworzyć świat Śródziemia, Peter Jackson dążył do jak największej autentyczności, dosłownie z pomocą swojej 2400-osobowej ekipy produkcyjnej. Jackson powiedział, że chce, aby „poziom szczegółowości stwarzał iluzję, że widzowie zanurzają się w prawdziwym świecie”.

13. Stanley Kubrick nakazał zniszczenie wszystkich rekwizytów „2001: Odysei kosmicznej”.

Stanley Kubrick był jedynym w swoim rodzaju filmowcem, nad którym pracował on i jego ekipa 2001: Odyseja kosmiczna był po prostu rewolucyjny, ale Kubrick był też nieco ekscentryczny. Można to potwierdzić faktem, że Kubrick najwyraźniej po ukończeniu filmu, aby inny film science-fiction nie mógł ich ponownie wykorzystać. Na szczęście ekipa nie wykonała tego w całości i niektóre rekwizyty zachowały się.

14. Moulin Rouge! miał najdroższą biżuterię, jaką kiedykolwiek wyprodukowano na potrzeby filmu

Podczas Tytaniczny „Serce oceanu”, gdyby było prawdziwe, byłoby podobno warte 300 milionów dolarów, rzeczywisty rekwizyt był wart tylko 10 000 dolarów. To sprawia, że ​​skomplikowany diamentowy naszyjnik, który nosi Nicole Kidman, jest Czerwony Młyn! , który zawierał 1308 diamentów i ważył 134 karaty, był najdroższą biżuterią stworzoną na potrzeby filmu w .

15. Monty Python i Święty Graal używali kokosów zamiast koni, ponieważ nie mieli pieniędzy

Odwrotnie, klasyczny żart w Monty Python i Święty Graal widok króla Artura i jego rycerzy paradujących wokół, podczas gdy ich giermkowie uderzali o siebie kokosami, zamiast jeździć konno, był środkiem oszczędzającym koszty. Nadzieja Monty Pythona ekipa miała produkować na najwyższym poziomie, ale kiedy mogła wygospodarować jedynie skromny budżet, (według Johna Cleese’a) wpadł na pomysł wykorzystania kokosów jako zamiennika konia, co doprowadziło do wielu świetnych gagów w filmie.

16. Lawrence z Arabii to jedyny film, w którym kiedykolwiek wykorzystano specjalny sprzęt filmowy

Odrębny „wynalazek” filmowy przyszedł wraz z Davidem Leanem Lawrence z Arabii aby pomóc w zdobyciu pustyni arabskiej. Kultowe ujęcie szeryfa Alego Omara Sharifa jadącego przez mgłę przypominającą miraż zostało uchwycone za pomocą specjalnie stworzonego obiektywu Panavision 450 mm. W ciągu 61 lat od Lawrence z Arabii wydanie, obiektyw .

17. Głowa konia w „Ojcu chrzestnym” była prawdziwa

Ojciec chrzestny scena, w której hollywoodzki producent Jack Woltz znajduje w swoim łóżku ściętą głowę konia, pokazuje, jak niebezpieczny i poważny jest Vito Corleone. Cóż, reżyser Francis Ford Coppola również mówił poważnie, ponieważ zamiast użyć fałszywej głowy konia, którą uznał za zbyt nierealistyczną, w scenie użył prawdziwej głowy konia, zdobytej przez Bettye McCartt (i przedstawionej w oryginalnej serii Paramount Plus Oferta odcinek 7 ).

18. Sylvester Stallone poprawił powszechnie uważany „błąd” Rocky’ego

Czasami plotki stają się legendą w przypadku niektórych filmów, w tym jednego przykładu Skalisty . W noc poprzedzającą walkę z Apollo Creedem Rocky odwiedza arenę i zauważa promotorowi, że jego namalowany sztandar jest nieprawidłowy, ma na sobie białe spodenki w czerwone paski, a nie czerwone spodenki w białe paski. Długo uważano, że ta scena została dodana po tym, jak dział artystyczny popełnił błąd i źle pokolorował kufry. Jednakże w w 2018 roku Stallone udostępnił zdjęcie, na którym ma na sobie czerwone spodenki z białymi paskami i powiedział, że to jego decyzja o zmianie (i dodaniu sceny) podjęta w ostatniej chwili, a nie błąd działu artystycznego.

19. Quentin Tarantino nakręcił scenę Pulp Fiction od tyłu

Pamiętna scena w Pulp Fiction kiedy Vincent Vega z Johna Travolty dźgnął Mię Wallace z Umy Thurman zastrzykiem adrenaliny, aby przywrócić ją do zdrowia po przedawkowaniu (do Twojej wiadomości, nie jest to zalecane z medycznego punktu widzenia), był żeby wyglądało to jak najbardziej realistycznie. Travolta rozpoczął tę scenę od igły prosto w klatkę piersiową Thurmana, po czym podniósł jego ramię do góry. Podczas montażu odtwarzali to w odwrotnej kolejności, aby uzyskać gotowy efekt.

20. Bruce Willis zaimprowizował swój najbardziej kultowy tekst

Cóż, w połowie improwizowany. Bruce Willis Hasło Johna McLane’a „Yippee-ki-yay, motherf***er” z Być trudnym do wykorzenienia jest ikoną, ale scenarzystą napisał tylko połowę, „yippee-ki-yay”. W jego scenariuszu przekleństwo brzmiał „d**a”, ale Willis zmienił to w jednym ujęciu, wspominając to, aby rozbawić ekipę. Od tego czasu niezmiennie bawi publiczność.

21. Robert De Niro stworzył własną scenę „Mówisz do mnie”.

Jedna z najbardziej kultowych scen nie tylko w karierze Roberta De Niro, ale w historii kina, jego monolog „Mówisz do mnie” w Kierowca taksówki , również był mocno improwizowany. Linie „mówisz do mnie” nigdy nie pojawiają się w Kierowca taksówki scenariusz. Oparte na w scenie, która brzmiała „Mówisz do mnie”, mówi się jedynie, że stoi w swoim mieszkaniu i wpatruje się w ścianę (De Niro zauważa „lustro”). Scorsese kazał De Niro zaimprowizować tę scenę, która szybko stała się klasyką.

22. Wiersz z Thor: Ragnarok został zasugerowany przez dzieciaka z Make-a-Wish

Thor: Ragnarok jest uwielbiany w Kinowym Uniwersum Marvela ze względu na humor, w którym według gwiazd wiele z nich było improwizowanych. Jednak jedna z najbardziej rozpoznawalnych wypowiedzi w filmie nie została wypowiedziana przez Chrisa Hemswortha czy reżysera Taikę Waititi, ale przez fana, który odwiedził plan w ramach realizacji marzenia. Jak , rozmawiał z fanem pomiędzy ujęciami na planie, kiedy dzieciak zasugerował, aby podczas sceny walki nazywał Hulka „kolegą z pracy”. Spróbowali tego i oto, skończyło się to w filmie.

23. Jim Caviezel został dwukrotnie uderzony piorunem podczas kręcenia „Pasji”.

Niezależnie od tego, czy była to siła wyższa, która próbowała coś powiedzieć ludziom, czy po prostu czysty zbieg okoliczności podczas tworzenia Pasja Chrystusa Jim Caviezel, który grał Jezusa w jego ostatnich dniach, był nie raz, ale dwa razy. to uderzenie ostatecznie spowodowało, że przeszedł dwie operacje serca i zażył leki, ale powiedział, że jego problemy zostały rozwiązane w 2014 roku.

24. Kevin sam w domu ma nazwę wyczynu kaskaderskiego

Odwracając się od dziwacznych wypadków do kaskaderów, mina-pułapka trwa Sam w domu są ikoniczne nie tylko dla fanów filmu, ale także dla branży kaskaderskiej. Pomysłowość w tworzeniu akrobacji, w wyniku których złoczyńcy filmu wylecieli w powietrze, zyskała taką reputację, jak wyjaśnia autor zdjęć do filmu, Julio Macat, w dokumentach Netflix podobne akrobacje w innych filmach nazywane są obecnie „Sam w domu”.

25. Filmy o Harrym Potterze przygotowały zapasowe zęby dla młodych gwiazd

Pozostając przy filmie wyreżyserowanym przez Krzysztofa Kolumba, w którym występują młode gwiazdy, Harry'ego Pottera kino miał szczególny sposób na uniknięcie potencjalnych bólów głowy związanych z ciągłością — tworzenie pleśni na zębach wszystkich. W wywiadzie dla „The Hollywood Reporter” m.in. tak właśnie było, więc gdyby ktoś stracił ząb podczas kręcenia, miał zapasowy ząb, z którego mógł skorzystać. Nie jest jasne, czy taki scenariusz kiedykolwiek się zrealizował.

26. Prace nad „Koszmarem przed Bożym Narodzeniem” trwały trzy i pół roku

Ukochany film wakacyjny Koszmar przed świętami był pierwszym pełnometrażowym filmem poklatkowym, trwającym 90 minut. Chociaż jest to stosunkowo krótkie (szczególnie w porównaniu do jak długie są dzisiejsze filmy ), jako reżyser Henry, był to żmudny proces Ukończenie animacji poklatkowej zajęło trzy i pół roku, a w szczytowym okresie nad filmem pracowało 120 osób, powiedział Selick w .

27. Ben Affleck i David Fincher wdali się w debatę sportową w „Zaginionej dziewczynie”.

Davida Finchera Zaginiona dziewczyna to przebojowa adaptacja bestsellerowego thrillera kryminalnego Gillian Flynn. Choć w tej historii jest mnóstwo zwrotów akcji, które szokują i bawią, jedną z najbardziej szalonych rzeczy, jakie wydarzyły się na planie, było wybuch sportowej rywalizacji o Bena Afflecka. W scenie, w której Nick grany przez Afflecka próbuje zachować się incognito na lotnisku, Fincher chciał, aby postać nosiła czapkę drużyny New York Yankees. Jednak Affleck, słynący z Bostonu, głównego rywala drużyny Boston Red Sox, martwiąc się o krytykę, jaką go to spotka. W końcu zdecydowali się na New York Mets. Krążą pogłoski, że ten argument zamknął plan zdjęciowy na kilka dni, ale współgwiazda temu zaprzeczyła .

28. Jeff Bridges założył kilka własnych ubrań dla The Big Lebowski

Także jeśli chodzi o garderobę, Jeff Bridges jest kolesiem pod wieloma względami, niż się wydaje. Choć aktor słynął z roli powściągliwego bohatera filmu braci Coen, Wielkiego Lebowskiego , był także punktem odniesienia dla wyglądu postaci. i ujawnił, że wiele rzeczy, które Koleś nosi w filmie – galaretkowe sandały i niektóre t-shirty – pochodzi z jego własnej szafy, za zgodą projektantki kostiumów Mary Zophres. Wszystko inne, co miał na sobie The Dude, pochodziło z niego .

29. Sukienka Marilyn Monroe „Diamenty są najlepszymi przyjaciółmi dziewczyny” była prawie zupełnie inna

Jeszcze jedna ciekawostka związana z kostiumami: różowa sukienka, którą Marilyn Monroe ma na sobie w scenie „Diamenty są najlepszym przyjacielem dziewcząt” w Panowie wolą blondynki stał się kultowym kostiumem filmowym, ale wyglądał prawie zupełnie inaczej, w tym przy użyciu znacznie większej liczby prawdziwych diamentów. Oryginalny projekt autorstwa klienta Williama Travilli miał w zamierzeniu nieco bardziej odsłaniać Monroe, na tyle, na ile to możliwe , ale po tym, jak incydent z nagą sesją zdjęciową Monroe wywołał publiczne oburzenie, studio chciało, aby ubrała się bardziej umiarkowanie, co doprowadziło do różowej sukienki.

30. Jackie Chan podkładał głos księciu Disneya

Jackie Chan to jedna z największych gwiazd kina akcji w historii kina, ale kojarzony jest też z ukochanym klasykiem animacji, i nie mówimy tu o Kung Fu Panda (chociaż ten film też nam się podoba). dla Disneya Piękna i Bestia w 1991 roku, śpiewając nawet niektóre z .

31. Laurence Fishburned skłamał na temat swojego wieku, aby zagrać w „Czasie apokalipsy”.

Również jeśli chodzi o ciekawostki dotyczące castingu, chociaż nie był to jego pierwszy film, pierwszym dużym filmem, w którym pojawił się Laurence Fishburne, był film Francisa Forda Coppoli Czas Apokalipsy , gdzie zagrał 17-letniego Tyrone'a „Clean” Millera (uznanego za Larry'ego Fishburne'a), mimo że miał wtedy zaledwie 14 lat. Jak wyjaśnił w , podczas pierwszego spotkania z Coppolą powiedział im, że ma 16 lat, chociaż wydaje się być pewien, że wiedzieli, że kłamie, ale kiedy sekretarz zgodził się, że może grać starszego, pomogło mu to zapewnić sobie tę rolę.

32. Zakończenie „Powrotu do przyszłości” uległo zmianie w stosunku do pierwotnej wersji

Powrót do przyszłości nastąpiły pewne zmiany między oryginalnym filmem a kontynuacją. Najbardziej godna uwagi była obsada (nieobecni Claudia Wells i Crispin Glover, wchodzący Elisabeth Shue i Jeffrey Weissman). Niektórzy mogą nie wiedzieć, że zakończenie zostało również zmodyfikowane w stosunku do pierwotnej wersji. „Ciąg dalszy” pojawia się na końcu filmu i ekscytuje widzów Powrót do przyszłości, część II kiedy pierwotnie był w kinach, ponieważ plany kontynuacji nie były wówczas jeszcze zamknięte.

33. Timothée Chalamet miał ukrytą pomoc w poruszających napisach końcowych Call Me By Your Name

Nazywaj mnie swoim imieniem to pełna emocji historia pierwszej miłości do Elio, grana przez Timothée Chalamet. Pod koniec filmu, kiedy związek Elio z Oliverem (Armie Hammer) dobiegł końca, dostaje telefon od Olivera, który ujawnia, że ​​nadal łączy ich więź, ale nie mogą nic wskórać. Gdy Elio z Chalamet wpatruje się w kominek i myśli o tym, napisy końcowe zaczynają się wyświetlać wraz z piosenką „Vision of Gideon” Sufjana Stevensa. To wzruszająca scena, ale miał jakąś pomoc w wywołaniu emocji, ponieważ nosił słuchawkę odtwarzającą piosenkę, aby pomóc mu znaleźć właściwą emocję.

34. Dwa filmy zdobyły trofeum dla najlepszego filmu na pierwszych Oscarach

A teraz część tej listy z ciekawostkami związanymi z Oscarem. Oscary nazwały 95 Zwycięzcy najlepszego zdjęcia , ale można postawić tezę, że w rzeczywistości jest to 96. Już na pierwszych Oscarach w 1929 r. (które honorowały filmy wydane w 1927 i 1928 r.) Skrzydełka zdobył tytuł „Najlepszy film”, obecnie nazywany „Najlepszym filmem”. Jednakże F.W. Murnau , zdobył tytuł najlepszego wyjątkowego i artystycznego obrazu, który w tamtym czasie był równoznaczny z nagrodą za wybitny film. Był to jednak jedyny rok, w którym na Oscarach przyznano nagrodę za najlepszy obraz wyjątkowy i artystyczny, a Akademia oficjalnie nie uznaje wschód słońca jako zwycięzca najlepszego filmu.

35. Pierwsza kobieta nominowana w kategorii Najlepszy Reżyser pochodziła z Włoch

Przez prawie 50 lat Oscarów nominowanymi do nagrody dla najlepszego reżysera byli wyłącznie mężczyźni. Wszystko zmieniło się w 1976 roku za sprawą włoskiego reżysera , która była nominowana za swój film Siedem piękności (była także nominowana za scenariusz filmu). Niestety, minęły kolejne 33 lata, zanim Kathryn Bigelow została pierwszą kobietą, która zdobyła nagrodę dla najlepszego reżysera Zraniona szafka . Do tej pory tylko osiem kobiet było w historii Oscarów nominowanych w kategorii Najlepszy Reżyser; trzy wygrały.

36. Pisarz znajdujący się na czarnej liście zdobył w latach pięćdziesiątych dwa Oscary

Lata pięćdziesiąte były mrocznym okresem w Hollywood, kiedy ludzie byli umieszczani na czarnej liście kandydatów do pracy z powodu rzekomych powiązań z komunistami, ale to nie powstrzymało scenarzysty . Będąc członkiem Hollywood Ten, najsłynniejszych osób znajdujących się na czarnej liście w tamtym okresie, Trumbo mimo to zdobył dwa Oscary, mimo że ze względów technicznych nie mógł pracować. Pierwsza była za rzymskie wakacje , kiedy inny pisarz użył własnego nazwiska, by reprezentować Trumbo, a drugi był za Odważny z Trumbo pod pseudonimem Robert Rich. Trumbo jest teraz słusznie uznawany za zdobywcę tych Oscarów.

37. Oscary nominowały fikcyjną osobę

Choć Trumbo posługiwał się fałszywymi nazwiskami, nie jest to najdziwniejsza nominacja do Oscara, ponieważ do prawdziwej nagrody nominowano dosłownie fikcyjną postać filmową. 2002 rok Dostosowanie przedstawia zmagania Charliego Kaufmana podczas adaptacji książki Złodziej orchidei jako film i jego związek z bratem Donaldem Kaufmanem. Przyjdź na Oscary, Charlie i Donald Kaufman byli obydwoma . Problem w tym, że Donald Kaufman był kreacją filmu, ponieważ Charlie Kaufman nie ma brata o imieniu Donald.

38. Anthony Hopkins nie ma rekordu najkrótszej głównej roli, nagrodzonej Oscarem

Wiele osób wie, że nagrodzony w kategorii Najlepszy Aktor Anthony Hopkins wcieli się w Hannibala Lectera Milczenie owiec jest kiedykolwiek zdobyć tę nagrodę, ponieważ pojawia się na ekranie zaledwie przez 24 minuty i 52 sekundy filmu. Jednak Patricia Neal faktycznie go pokonuje, biorąc pod uwagę zarówno najlepszego aktora, jak i najlepszą aktorkę, ponieważ zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki za rolę w filmie Hud , przez który była na ekranie przez 21 minut i 51 sekund.

39. Przeminęło z wiatrem sprzedało się najwięcej biletów do kina wszechczasów

Przejdźmy do zabawnych statystyk filmowych i innych dziwnych fragmentów, zaczynając od filmu, na którym sprzedano najwięcej biletów do kina w historii, Przeminęło z wiatrem . Chwila Awatara I Gwiezdne Wojny: Przebudzenie Mocy jeśli chodzi o rekordy sprzedaży biletów odpowiednio na całym świecie i w USA, na te liczby wpływa inflacja; bilet do kina kosztuje dziś więcej niż 10, 20 i 100 lat temu. Patrząc na liczbę sprzedanych biletów, nic nie przebije tego z 1939 roku Przeminęło z wiatrem , według których od premiery sprzedano 202 286 200 biletów . Następny najbliższy film, oryginał Gwiezdne Wojny ze 178 119 500 biletami.

40. Czarnoksiężnik z krainy Oz to najczęściej oglądany film wszechczasów

Bilety, schmikety; według Biblioteki Kongresu, Czarnoksiężnik z krainy Oz to najczęściej oglądany film wszechczasów. Podstawą tego twierdzenia są emisje telewizyjne Czarnoksiężnik z krainy Oz które stały się ważnymi wydarzeniami, wraz z mówiąc, że po raz pierwszy wyemitowano go w telewizji w 1956 r., przyciągnął 45 milionów widzów. Ponieważ film jest odtwarzany raz w roku jako wielkie wydarzenie telewizyjne, a do dziś jest częściej emitowany, nietrudno zrozumieć, dlaczego Czarnoksiężnik z krainy Oz zdobył ten tytuł.

41. Casablanca była wyświetlana częściej niż jakikolwiek inny film w Turner Classic Movies

Klasyczne filmy Turnera stał się drogowskazem dla miłośników kina w każdym wieku, umożliwiający ponowne obejrzenie lub obejrzenie po raz pierwszy niektórych z najważniejszych i najbardziej wpływowych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Chociaż pierwszym filmem, który kiedykolwiek wyemitowano, był Przeminęło z wiatrem , to film najczęściej emitowany przez tę stację kablową Casablanka , co według statystyk udostępnionych dla kanału wyemitowano 150 razy; która od tego czasu z pewnością tylko wzrosła.

42. Mel Brooks jest ostatnim filmowcem, który osiągnął rzadki sukces kasowy

Wielu reżyserów dwukrotnie zanurzyło się w dwóch filmach w ciągu jednego roku, jak na przykład parowanie Stevena Spielberga z 1993 r. Park Jurajski I Lista Schindlera lub „2001” Ridleya Scotta Czarny Jastrząb w dół I Hannibala . Ale Mela Brooksa jest ostatnim reżyserem, który nakręcił dwa filmy w tym samym roku z latami 1974 Płonące siodła (nr 1) i Młody Frankenstein (nr 4).

43. Ścieżka dźwiękowa Bodyguard jest najlepiej sprzedającą się ścieżką dźwiękową do filmów wszechczasów

Przesuń się Dźwięk muzyki , Smar i wszyscy inni musicale filmowe , Whitney Houston jest królową ścieżki dźwiękowej filmu. Ochroniarz , w którym Houston wystąpił u boku Kevina Costnera, jest , ze sprzedażą 45 milionów egzemplarzy, o pięć milionów więcej niż najbliższy film, Gorączka sobotniej nocy . Wśród utworów, które uczyniły ten hit, znalazły się nominowane do Oscara oryginalne utwory „I Have Nothing” i „Run to You”, a także Houston śpiewająca swoją wersję utworu „I Will Always Love You” Dolly Parton.

44. Pierwsze DVD było hitem z 1996 roku

Płyty DVD mogą nie być już tak popularne jak kiedyś (choć może np Rewolucja DVD jest w porządku) nadal są stałym elementem przemysłu rozrywkowego. Era DVD oficjalnie rozpoczęła się w 1996 roku , z udziałem Billa Paxtona i Helen Hunt, będący pierwszym filmem, który został wydany na DVD.

45. Pierwsza i ostatnia płyta DVD dostarczona przez Netflix

Mówiąc o DVD, Netflixa może być teraz znana jako usługa przesyłania strumieniowego, ale została założona jako firma, która wysyłała DVD bezpośrednio do domów ludzi, zamiast kupować je w Blockbuster lub innym sklepie wideo. Niestety po 25 latach Czerwone koperty Netflix wysłano po raz ostatni we wrześniu 2023 r. Dla potomności pierwszym DVD, które Netflix kiedykolwiek wysłał, był film Tima Burtona Sok z żuka (który otrzyma kontynuację Sok z żuka 2 w 2024 r.) i był remakiem filmu Brata Coen z 2010 roku Prawdziwe męstwo .

46. ​​Bracia Coen nie byli reżyserami aż do 2004 roku

Skoro już jesteśmy przy faktach związanych z braćmi Coen, Joel i Ethan Coen pracowali razem przez prawie całą swoją karierę (ostatnio realizując solowe projekty, takie jak Tragedia Makbeta I Lalki do jazdy ). Wspólnie napisali scenariusze od czasu ich pierwszego filmu w 1984 roku ( Krew, prosta ), ale swoim pierwszym współreżyserskim doświadczeniem (mimo że powszechnie wiadomo, że byli współreżyserami) podzielili się dopiero w 2004 roku Ladykillers z powodu wymagało to umieszczenia na liście tylko jednego dyrektora. Coenowie mogli ubiegać się o zwolnienie, ale zdecydowali się nie robić tego do czasu Ladykillers .

47. Premiera Memento odbyła się przed opowiadaniem, które je zainspirowało

Więcej ciekawostek o braciach: Christopher Nolan uwielbia bawić się czasem w swoich filmach, ale trochę mu się to udało Memento , kiedy jego film miał premierę, zanim w ogóle opublikowano opowiadanie, które go zainspirowało. Stało się tak dlatego, że autorem opowiadania jest brat Nolana, Jonathan, a on sam i obaj zaczęli jednocześnie pracować nad swoimi wersjami. Ostatecznie Christopher Nolan był szybszy podczas premiery Memento na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2000 roku. Oficjalna premiera filmu miała jednak miejsce w tym samym miesiącu, w którym opowiadanie ukazało się w magazynie Esquire (marzec 2001).

48. Muzyk Jackson Brown nie wiedział, że należy do The Royal Tenenbaums

Filmy Wesa Andersona świetnie wykorzystują muzykę, m.in Królewscy Tenenbaumowie kiedy Margot grana przez Gwyneth Paltrow po raz pierwszy zapoznaje się z „These Days” Jacksona Browne’a. Jednak Jackson Browne najwyraźniej nie był świadomy (lub nie pamiętał), że jego muzyka była wykorzystywana, dopóki nie zobaczył filmu. podkreślił anegdotę, w której Browne widział film z Cameronem Crowe'em i kiedy zobaczył daną scenę, nie zdawał sobie sprawy, że to jego występ, dopóki Crowe mu nie zwrócił na to uwagi.

49. Rian Johnson podzielił się sposobem, w jaki zawsze można zidentyfikować zabójcę we współczesnych zagadkach morderstwa

Johnson jest twórcą popularnych filmów kryminalnych Wyjęte noże I Szklana cebula z Danielem Craigiem w roli genialnego detektywa Benoita Blanca. Reżyser odsłonił szczegół, który może pomóc detektywom amatorom oglądającym film w identyfikacji zabójcy. W filmie do Johnson wyjaśnia, że ​​jeśli w swoim filmie używasz produktów Apple, firma dba o to, aby złoczyńca w ogóle nie korzystał z produktu Apple.

50. Gwiezdne Wojny: Przebudzenie Mocy to najdroższy film, jaki kiedykolwiek powstał

Książka kończąca ten utwór kilkoma innymi Gwiezdne Wojny ciekawostki: jak dotąd jest to najdroższy film, jaki kiedykolwiek powstał w Hollywood Gwiezdne Wojny: Przebudzenie Mocy . Według , pierwszego filmu z kontynuacji trylogii Disneya, kosztowało łącznie 447 milionów dolarów, wliczając budżet marketingowy. Jednakże, Przebudzenie Mocy nadal był dochodowy, ponieważ jest to film wszechczasów, który osiągnął sprzedaż kasową w USA z kwotą 936,66 mln dolarów i ponad 2 miliardami dolarów na całym świecie.