Najlepsze filmy Disney Plus
Leslie Odom Jr. i Lin-Manuel Miranda w Hamilton. (Źródło zdjęcia: Disney)
Kiedy używane jest określenie film Disneya, bezpośrednim skojarzeniem z marką jest ogromna biblioteka animowanych, przyjaznych rodzinie funkcji, dzięki którym Walt i jego następcy stali się tytanami rozrywki w mediach i parkach rozrywki. Ale Disney jest znacznie bardziej ekspansywny niż ten podstawowy aspekt ich tożsamości i czy to poprzez przejęcie własności intelektualnej i katalogu studia Fox, czy też poprzez rozgałęzienie i produkcję filmów, które są nieco poza domyślną marką Disneya, Disneyowi udało się zgromadzić obszerna biblioteka filmów, dzięki którym Disney+ to coś więcej niż tylko platforma do ponownego odwiedzenia wszystkich ulubionych z dzieciństwa. Chcielibyśmy podkreślić tylko kilka z tych wspaniałych filmów, które sprawiają, że platforma jest bardziej dynamiczna, niż można by się spodziewać.
Gwiezdne wojny: Nowa nadzieja (1977)
To nikomu nie rozsadza Gwiezdne Wojny był jednym z najlepszych przejęć, jakie Disney dokonał w ciągu ostatniej dekady. Ale zachęcałbym widzów, aby podchodzili do oryginalnego filmu nie jako części większej serii, ale jako pojedynczego filmu, dziwacznego filmu outsidera, który rozbudził wyobraźnię świata pod koniec lat siedemdziesiątych. Gwiezdne Wojny jest dokumentem nadziei i optymizmu z czasów, gdy kinowy krajobraz był ponury i znużony wojną w Wietnamie, a więcej elementów gonzo otworzyło świat, który ludzie chcieli zobaczyć w pełni urzeczywistniony. Chociaż Disney + oferuje bardziej Macklunky wersję filmu, która zachowuje wiele kontrowersyjnych wersji CGI George'a Lucasa, nadal łatwo ją docenić Gwiezdne Wojny jako jeden z najlepszych filmów przygodowych, jakie kiedykolwiek powstały.
10 rzeczy, których w tobie nienawidzę (1999)
10 rzeczy, których w Tobie nienawidzę to kwintesencja nastoletniej komedii romantycznej z przełomu tysiącleci, przekładająca melodramat szekspirowskich arystokratów na zmagania randkowe w liceum. Film skupia się na zawiłej machinacji, w której Cameron (Joseph Gordon-Levitt) spiskuje, aby Kat (Julia Stiles) i Patrick (Heath Ledger) zaczęli umawiać się na randki, aby mógł umawiać się z siostrą Kat Biancą (Larisa Oleynik). Poskromienie złośnicy w opowieść o nastoletnich niepokojach i koniecznych, rosnących bólach rozwijania empatii dla naszych rówieśników. To zabawny, słodki i dowcipny film, którego nie można przeoczyć tylko dlatego, że po raz pierwszy pojawia się w kolejce alfabetycznej.
Fantastyczny Pan Lis (2009)
Chociaż jest to film animowany, adaptacja Wesa Andersona filmu Roalda Dahla Fantastyczny Pan Lis nie jest tym, co ogólnie uznalibyście za film Disneya, i to nie tylko dlatego, że został nakręcony przez 20th Century Fox. Jest to animacja poklatkowa opracowana w charakterystycznym dla Andersona scenicznym stylu, opowiadająca historię lisa (George Clooney), który w wyniku kryzysu wieku średniego wraca do swojego poprzedniego życia, złodziejstwa od lokalnych rolników, tylko po to, by przeciągnąć cały lokalny ekosystem za pomocą go w pogoń za młodzieńczym ego. Poniżej znajduje się charakterystycznie urocza historia rozwoju rodziny z pokolenia na pokolenie, przerywana zegarowymi slapstickami i dowcipami, których można oczekiwać od Wesa Andersona.
Królowa Katwe (2016)
Kiedy myśli się o inspirujących filmach sportowych, terminy Afryka i szachy rzadko przychodzą na myśl przeciętnemu Amerykaninowi. Szczerze mówiąc, szkoda, ponieważ Królowa Katwe to jeden z najlepszych przykładów tego gatunku, jaki pojawił się od dłuższego czasu. Podążając za historią dziesięcioletniej Phiony (Madina Nalwanga) dorastającej w tytułowych slumsach Ugandy, jej świat ulega radykalnej przemianie, gdy zostaje pod opieką misjonarza Roberta Katende (David Oyelowo). Phiona okazuje się być czymś w rodzaju cudownego szachisty i musi zdecydować, czy spełnienie marzeń jest tym, co jest naprawdę najlepsze dla niej i jej zubożałej rodziny. Lupita Nyong’o znakomicie gra drugoplanową rolę matki Phiony, a powstały film to poruszająca opowieść o samorealizacji i wykorzystaniu własnych talentów.
Strażnicy Galaktyki Cz. 2 (2017)
Wiele osób lubi wskazywać na wielki crossoverowy spektakl, jakim jest Mściciele filmy są szczytem Marvel Cinematic Universe, ale myślę, że seria najlepiej odnosi sukcesy, gdy wykorzystuje fantastyczne ustawienia i archetypy superbohaterów, aby opowiadać głęboko osobiste i emocjonalne historie. Reżyser James Gunn jest jedną z najbardziej zbliżonych rzeczy, jakie mamy do autora filmowego w MCU, i Strażnicy Galaktyki Cz. 2 jest destylacją tego, co sprawia, że jego twórczość filmowa błyszczy. Największym wrogiem Strażników nie są machinacje maniakalnego kosmicznego tyrana ojca (Kurt Russell) Petera Quilla (Chris Pratt), ale ich własne życia pełne rodzinnej traumy i nadużyć, które zmuszeni są przezwyciężyć nie tylko po to, by ocalić galaktykę , ale własne poczucie siebie. Choć jest tak samo zabawny jak jego poprzednik, Tom. 2 kończy się na tym, że jest jednym z najbardziej niszczycielskich emocjonalnie filmów komiksowych, jakie kiedykolwiek nakręcono.
Jane (2017)
Jane to rodzaj dokumentu, który pojawia się bardzo rzadko, wykorzystując niewidziane wcześniej materiały do stworzenia portretu chwili dla jednego z największych badaczy naukowych wszechczasów. Życie Jane Goodall nie jest do końca tajemnicą, ale Jane wykorzystuje nagrania z jej najwcześniejszych wypraw, aby pokazać, jak jej myślenie z zewnątrz radykalnie zmieniło dziedziny prymatologii i antropologii w odniesieniu do badania populacji szympansów. Odzyskany materiał filmowy jest sam w sobie absolutnie wspaniały i masz wrażenie, że mówienie prawdy ustalonym, upartym sposobom myślenia jest nie tylko niezwykle obciążające dla jednostki, ale jest również niezbędne w dążeniu do naukowej dokładności.
Hamilton (2020)
Jeśli jeszcze nie widziałeś Hamilton na żywo na scenie, nagranie sceniczne dostępne w Disney+ jest kolejną najlepszą rzeczą i pod pewnymi względami jest jeszcze bardziej dynamiczne. Historia wojny o niepodległość i powstania Ameryki widziana oczami Alexandra Hamiltona (Lin-Manuel Miranda) byłaby sama w sobie epopeją, ale jej reinterpretacja jako hip-hopowa muzyka skupiająca ludzi kolorowych jako głosy rewolucji a zmiana sprawia, że jest to jeden z najbardziej proroczych symboli nadziei, jakie można wydobyć z lat administracji Obamy. A dzięki zaletom kinematografii i montażu, sztuka sceniczna pozwala na ekspresję zbliżeń i perspektyw, które byłyby niemożliwe z siedzenia audytorium, więc nawet jeśli widziałeś ten program wcześniej, nie widziałeś go w ten sposób .
Czarny jest królem (2020)
Kiedy Beyoncé mówi, że chce stworzyć wspólny album wizualny, który reinterpretuje szerokie motywy i rytmy historii Król Lew w celebrację czarnej tożsamości i afrykańskiej diaspory, zamykasz się i słuchasz. Czarny jest królem nie jest tym, co uważa się za tradycyjną narrację, ale jest muzyczną podróżą, która oddaje piękno czarnych głosów i kultury panafrykańskiej, tworząc surrealistyczny kolaż artyzmu, jakiego nigdy nie widzieliście. Disney nie jest dokładnie znany ze swoich wypraw w eksperymentalizm, więc Czarny jest królem jest nie tylko wyjątkowy dla Disney +, ale jest anomalią dla Disneya jako całości, której nie należy ignorować.
Najlepsze dzisiejsze oferty Disney+ Disney Miesięcznik Disney+ 7,99 USD/mth Pogląd Disney Disney+ Rocznie 79,99 USD/rok Pogląd
