Najlepsze filmy LGBTQ+ do obejrzenia na Tubi
(Źródło zdjęcia: Tribeca)
Jeśli chodzi o usługi przesyłania strumieniowego, Tubi jest trochę słabszy. Mimo to widzowie szukający czegokolwiek, od kontynuacji horrorów B-Movie po mało znane klasyki mangi, znajdą w swoim archiwum coś, co pokochają. Poza tym Tubi ma całkiem imponującą sekcję LGBTQ+, gromadzącą szeroką gamę filmów od początków Nowego Kina Queer po nowsze klasyki. W miesiącu Pride widzowie Tubi mają mnóstwo opcji.
Idź RYBY (1994)
(Źródło zdjęcia: Samual Goldwyn Company)
Jeden z pierwszych filmów, w których lesbijki opowiadają własne historie, Go Fish został nakręcony przy skromnym budżecie i przyniósł znaczny zysk, dowodząc, że filmy nakręcone przez i dla lesbijek po raz pierwszy były komercyjne. Oprócz wartości historycznej jest to po prostu zabawna historia miłosna i prawdziwy artefakt swoich czasów. Nakręcony w czerni i bieli Go Fish podąża za singielką Max, która niechętnie pozwala swoim współlokatorom umówić ją z jednym ze swoich przyjaciół. W towarzystwie lesbijskiego greckiego chóru Max ostatecznie odnajduje prawdziwą miłość, ale to estetyka czyni ten film klasykiem LGBTQ+.
ZOSTAW GO NA PODŁODZE
(Źródło zdjęcia: Sheldon Larry Productions)
Brad zostaje wyrzucony z domu, gdy jego matka odkrywa, że jest gejem, ale szybko wpada w towarzystwo queerowych ludzi, którzy pomagają mu przyjąć jego ekstrawagancką stronę. Zainspirowany kulturą tańca eksplorowaną w kultowym „Paryż płonie”, filmowiec Sheldon Larry przedstawia nam film, który jest niskobudżetowy, ale pełen serca. Scenariusz jest lekki, ale zagłębiając się w traumę Brada, gdy traci dom i zabierając nas ze sobą, gdy odkrywa radość znalezionej rodziny i społeczności, do której naprawdę należy, Zostaw to na podłodze może być świetną zabawą i będzie mieć nucisz jego piosenki długo po zakończeniu filmu.
ALE JESTEM CHEERLEADERKĄ (1999)
(Źródło zdjęcia: Lions Gate Films)
Megan jest licealistką, której świat się rozpada, gdy jej rodzina i przyjaciele przeprowadzają interwencję, informując ją, że w rzeczywistości jest lesbijką. To ją szokuje i przeraża. Natychmiast zostaje wysłana na Prawdziwe Kierunki, obóz terapii konwersyjnej, gdzie spotyka całą masę dziwacznych i przesłuchujących nastolatków. Szybko rozwijając pociąg do kłótliwego Grahama, Megan zaczyna wierzyć, że mimo wszystko nie może być nic złego w byciu gejem. Komiczna, kolorowa i naprawdę absurdalna, ta od dawna jest okrzyknięta jedną z najlepszych komedii LGBTQ+ późnych lat 90. i wprowadziła wielu queerowych widzów do wspaniałego komediowego czasu zarówno Clei Duvall, jak i Natashy Lyonne.
Pocałuj mnie (2012)
(Źródło zdjęcia: Nordisk Film)
W dniu 60. urodzin ojca i po jego oświadczeniu z mieszkającą dziewczyną córka Mia ogłasza swoje zaręczyny ze swoim długoletnim partnerem, Timem. Szanując życzenia ojca, wyjeżdża, by spędzić czas z rodziną narzeczonego, w tym z córką Fridą. Dzieląc sypialnię, oboje wpadają w zaskakujący, burzliwy romans, który kończy się, gdy oboje muszą wrócić do swoich partnerów. Ich związki szybko się kończą, ale oboje są o wiele bardziej zerwani. Ta słodka, wzruszająca historia miłosna obfituje w skomplikowane relacje międzyludzkie.
MOSQUITA I MARI (2012)
(Źródło zdjęcia: Indion Entertainment Group i Maya Entertainment)
Yolanda jest dzieckiem chronionym, które chce spełnić marzenia rodziców o studiach i karierze. Kiedy spotyka swoją nową sąsiadkę Mari, jest nią zdumiona. Ojciec Mari niedawno zmarł, a ona spędza większość czasu, próbując zrównoważyć nieobecność przepracowanej matki, będąc tam dla młodszego rodzeństwa. Kiedy Yolanda broni Mari w szkole, oboje nawiązują niezwykłą przyjaźń, choć presja świata zewnętrznego ich rozdziela. Oboje doświadczają pociągu seksualnego, ale Mosquita Y Mari polega głównie na głębokiej trosce o kogoś, kogo ścieżka życiowa nieuchronnie odciągnie ich od ciebie, i nauczeniu się pogodzenia z tym.
PIEŚŃ OGNIA (2015)
(Źródło zdjęcia: obraz i dźwięk z bakłażana)
Shane jest nastolatkiem o Dwóch Duchach, którego starsza siostra niedawno zmarła w wyniku samobójstwa, co sprawia, że musi zmagać się z decyzją, czy zostawić rodzinę i rezerwat za sobą, aby iść na studia w dużym mieście lub zostać w domu, jak jego siostra musiała zaopiekować się tymi, którzy go potrzebują. Wiedząc, co zrobiła z nią ta odpowiedzialność i próbując zrównoważyć swoje niezliczone romantyczne zainteresowania, Shane znajduje się na rozdrożu. To może być tylko kolejna historia o dojrzewaniu, ale patrząc na rolę depresji i spuściznę długotrwałych zmagań ze zdrowiem psychicznym w społecznościach Rdzennych Narodów, filmowiec Adam Garnet Jones dał nam naprawdę odczuwalny i ważny debiut fabularny.
WYBUCH CHMURY (2011)
(Źródło zdjęcia: Emotion Pictures)
Starsza Dottie zostaje umieszczona w domu opieki przez swoją córkę, ale jej wieloletnia partnerka, Stella, przyjeżdża po nią, aby mogli wziąć ślub w Nowej Szkocji. Prowadzi to do podróży, w której zabierają młodego autostopowicza, który podróżuje zobaczyć swoją umierającą matkę. Stella powoli akceptująca fakt, że Dottie się starzeje i nieuchronnie ją straci, jest ostatecznym napędem filmu i jest tak samo bolesny i piękny, jak się wydaje. To powiedziawszy, w tym filmie wciąż jest dużo humoru, a wzruszająca dynamika długoletnich partnerów w późniejszych latach próbujących tak długo odmawiać im ślubu, została umiejętnie przedstawiona przez sławy branży Olympia Dukakis i Brenda Ficker.
LYLE (2014)
(Źródło zdjęcia: Tacoma Film)
Leah i June wprowadzają się do nowego, luksusowego mieszkania ze swoim synem Lylem, który umiera tragicznie w bardzo młodym wieku. Przez następne tygodnie Leah zaczyna podejrzewać, że zainteresowanie June sąsiadami i jej nagłe sukcesy zawodowe mogą być związane ze śmiercią jej dziecka. Przerażający, denerwujący, a jednocześnie emocjonalnie rezonujący w zaskakująco oczyszczający sposób, Lyle jest niedocenianym horrorem. Jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak wyglądałoby Rosemary’s Baby, gdyby Rosemary była odporną emocjonalnie lesbijką opłakującą śmierć swojego pierwszego dziecka, Lyle to film dla Ciebie.
PRZEPUSTKA (2016)
(Źródło zdjęcia: Lionsgate)
Dwóch młodych zawodowych piłkarzy, Ade i Jason, od wczesnego dzieciństwa jest w prestiżowej akademii piłkarskiej. Dzielenie pokoju hotelowego w noc wielkiego meczu w wieku 19 lat, pocałunek dwojga, a chwila odbija się echem przez następną dekadę, gdy walka o pozostanie w ukryciu trwa. Ten film porusza znaczenie sportów zespołowych dla tak wielu, jednocześnie dając nam skomplikowaną, zmysłową relację między jego bohaterami. Nierozwiązane uczucia Jasona i Ade do siebie nawzajem składają się na tak wiele napięcia w tym filmie, a ich chemia jest poza wykresami.
NAZ i MAALIK (2015)
NAZ i MAALIK (2015)
(Źródło zdjęcia: Wolfe Video)
Naz i Maalik to dwie zamknięte muzułmańskie nastolatki, które niedawno potajemnie rozpoczęły romantyczny związek. Film śledzi ich, gdy spędzają razem czas pewnego długiego popołudnia, nieświadomie śledzeni przez agentów FBI z powodu kłopotów, w jakich się znaleźli. Relacja między Naz i Maalikiem to miejsce, w którym historia naprawdę błyszczy, podkreślając ich różnice, a następnie całkowicie o nich zapominając, gdy oboje dzielą radość z sekretnego queerowego romansu. Długie fragmenty pełne odkrywczych dialogów to największa siła filmu, ponieważ z każdą sceną lepiej poznajemy te postacie.
JAK WYGRAĆ W WARTAKI KAŻDY CZAS (2015)
(Źródło zdjęcia: Electric Ill Films)
Na początku filmu spotykamy twardego gangstera imieniem Oat, który niemal natychmiast pogrąża nas we wspomnieniach swojej niespokojnej młodości. Osierocony w młodym wieku i mieszkający z ciotką, bohaterem Oata jest jego otwarcie homoseksualny brat Ek, którego chłopak Jai pojawia się regularnie. Ek wspiera swoją rodzinę poprzez pracę seksualną i żyje w strachu, że może zostać powołany do służby i zmuszony do porzucenia swojego życia. Tymczasem Oat jest urzeczony przez queerową społeczność Eka i tworzy w niej nowe więzi. Słodko-gorzka i skomplikowana „Jak wygrywać w czeki” to emocjonująca, słodko-gorzka historia, która zachowuje otwarty umysł na wybory, jakich bohaterowie muszą dokonywać w życiu.
DROGA WZGÓRZA PUNKTOWEGO (2011)
(Źródło zdjęcia: Motion Film Group)
Kiedy skazany Enrique wraca do swojej rodziny po długim pobycie w więzieniu, wraca do żony i dziecka, które nie są tym, za kogo oczekiwał. Staje się coraz bardziej zły, gdy jego dziecko cicho przechodzi za kulisami, próbując utrzymać to przed nim w tajemnicy. On i Vanessa przechodzą kilka konfrontacji, a Enrique musi zmierzyć się z pytaniem, czy może być ojcem, którego potrzebuje Vanessa. Chociaż ten film zawiera ostrzeżenie o wyzwalaczu ze względu na fizyczną i emocjonalną przemoc, z którą Vanessa ma do czynienia, Harmony Santana jest genialna w roli Vanessy, a jej momenty euforii płciowej są piękne. Gun Hill Road nie należy do najłatwiejszych zegarków, ale jest w nim coś, co brzmi boleśnie prawdziwie, niezależnie od tego.
BIT (2019)
(Źródło zdjęcia: Zakwestionowane)
Opowieści o wampirach od dawna nosiły w sobie elementy queer, sięgając co najmniej tak dawna, jak nowela Carmilla z 1872 roku. Historie te na ogół niosą ze sobą wiele niepokoju i śmierci, ale nie zawsze musi tak być. Na przykład w Bit, nastoletnia Laurel przenosi się do Los Angeles i wpada na czoło grupy fajnych wampirów, które praktykują feminizm intersekcyjny. Wampiry witają ją w swojej grupie, ale oczywiście ich mordercze sposoby sprawiają, że Laurel czuje się skonfliktowana. Laurel gra tu Nicole Maines z Supergirl, a świetny casting to tylko jedna rzecz, która sprawia, że ta dziwaczna komedia horroru jest tak zabawna, jak jest.
KOBIETY, KTÓRE ZABIJAJĄ (2016)
(Źródło zdjęcia: Filmrise)
Jeśli kiedykolwiek czytałeś porywającą powieść kryminalną, a potem powoli zacząłeś podejrzewać, że pewna osoba, którą znasz, może być potajemnie seryjnym mordercą, to fabuła Women Who Kill trafi w strunę. Dwóch byłych, Morgan i Jean, wciąż mieszkających razem pomimo rozpadu, prowadzi wspólnie popularny podcast o prawdziwej zbrodni. Morgan spotyka tajemniczą kobietę, z którą zaczyna się spotykać, ale natychmiast gubi wskazówki, które skłaniają ją do podejrzenia, że jej nowa miłość może być przyczyną makabrycznej serii morderstw. Kobiety, które zabijają, głównie pomyślane jako żartobliwe igraszki, potrafią również przemówić do tego ukrytego niepokoju w każdym z nas, który pyta nas, jak dobrze znamy ludzi wokół nas.
CHUTNEY POPCORN (1999)
(Źródło zdjęcia: Tribeca)
Kiedy Sarita jest zdruzgotana odkryciem, że jest bezpłodna, jej lesbijska siostra Reena pod wpływem impulsu proponuje, że zostanie jej surogatką. Bierze na siebie tę odpowiedzialność w nadziei, że zadowoli matkę, która od dawna potępia lesbijstwo Reeny i uważa ją za samolubną. Dziewczyna Reeny, Lisa, jest zbulwersowana, że nikt nie konsultował się z nią w sprawie tej ważnej życiowej zmiany i chociaż stara się być obecna przez całą ciążę, zaangażowanie Reeny w bycie naprawdę przy swojej rodzinie sprawia, że uczucie to jest ignorowane. Ten film opowiada o złożoności rodziny i relacji, ale jest też dużo o humorze, osobistym wyborze i o tym, jak nasze wybory mogą zarówno kwestionować, jak i wzmacniać nasze więzi.
