Recenzja posiadacza: Przeniknij do umysłu zabójcy
Nasz werdykt
„Possessor” to pierwszy spektakl wizualny, a drugi film akcji hitwoman, ponieważ Brandon Cronenberg faworyzuje odważnych i dziwacznych w swoim psychologicznym zapaści science-fiction.
Do
- 🎭 Ucieczka Andrei Riseborough.
- 🎭 Christopher Abbott gra Riseborough.
Przeciwko
- 🎭 Styl wyskakuje, substancja ulatnia się.
- 🎭 Natychmiastowe zanurzenie w narracji.
Podobnie jak Mandy , Pod skórą , Spełnić się i niezliczone inne strasznie fantasmagoryczne przykłady, Posiadacz apel wielbi nieznane. Brandon Cronenberg spycha widzów z półki, gdy przedzieramy się przez jego narrację o porwaniu ciała bez żadnej stabilizacji. To nie tak, że Cronenbergowi brakuje manii ojca, reprezentowanej przez topienie się ludzkich postaci, gdy dusze przenoszą się za pomocą implantów czaszkowych. Problem staje się, z historią tak głęboko dezorientującą, czy twoje zrozumienie może się utrzymać? Jeśli Mandy szybuje na grzbiecie bestialskiej charyzmy Nicolasa Cage'a i Pod skórą pogrąża się w swojej drzemiącej energetyce, Posiadacz wtrąca się w przestrzeń pomiędzy. Tam, gdzie hipnotyczny, amorficzny horror z fałszywym ciałem podnosi inaczej opisaną ponurość dla samej ponurości.
Andrea Riseborough prowadzi jako supergwiazdowa kat mózgowa, Tasya Vos. Pracuje dla Girdera (Jennifer Jason Leigh), którego firma przyjmuje lukratywne kontrakty bounty od znanych klientów. Ich metody? Poprzez przeniesienie duszy i maszyny wirtualnej rzeczywistości agenci tacy jak Tasya przejmują kontrolę nad czyimś ciałem. Ich ostatni cel? John Parse (Sean Bean), egoistyczny gazioner o kwaśnym nastawieniu. Tasya zamieszkuje Colina Tate (Christopher Abbott), chłopaka ukochanej córki Johna, Avy (Tuppence Middleton), ale jakoś pojawia się usterka, gdy Tate zaczyna odzyskiwać kontrolę nad swoją osobą z Tasyą w środku. Czy najemnik może uciec z psychicznego więzienia Tate?
Projekt produkcyjny Cronenberga, kompleksy przemysłowe i abstrakcyjne przedstawienia łączenia figur są znakomite. wspomniałem Spełnić się powyżej, ponieważ oba ostatnie filmy zaakcentowały inkwizycję science fiction poprzez zniekształcone obrazy, które wywołują nieokreślone lęki. Specyficzne dla Posiadacz , jak Tasya w momencie wejścia à la Macierz bierze protezę postaci Riseborougha, układa ją w kałuże, jak te czekoladowe zajączki wielkanocne z gorącymi filmami z gorącej suszarki do włosów, i odtwarza ten sam materiał w odwrotnej kolejności, ale z dublerem Christophera Abbotta, aby wskazać nowy statek Tasyi. Lub gdy Tate mocuje się z sparaliżowaną Tasyą, aby uzyskać pełną kontrolę funkcjonalną, i nosi tanią gumową maskę na Halloween z twarzą Tasyi do tych przerażających rekonstrukcji, w których Tate żyje wspomnieniami Tasyi w swojej czaszkowej obudowie. Są to bezsprzecznie utalentowane manipulacje filtracją kolorów (wrzące czerwienie), groteskowe przemiany (poważnie, ta maska) i emocje poza personą (górna połowa Riseborough na dole Abbott, w pełni wyprostowana).
Wspominam też Spełnić się ponieważ zarówno Cronenberg, jak i Anthony Scott Burns z naciskiem rzucają się na rozszyfrowanie swojej narracji. Posiadacz w mniejszym stopniu, ale wciąż skąpi w szczegóły, aby skupić się na pogarszającej się psychice Tasyi. Po tylu misjach i równych przeszczepach możliwe skutki uboczne skażą to, co powinno być dominującą osobowością Tasyi. Boi się o męża Michaela (Rossif Sutherland) i syna Irę (Gage Graham-Arbuthnot), nie wiedząc, do czego jest zdolna z tak wielkim rozmyciem jaźni. Nie wspominając już o tym, jak uderzenia Tasyi stają się coraz bardziej brutalne i niechlujne (kale krwawego bałaganu), wybierając noże lub pogrzebacze przy kominku zamiast czystych zabójstw pistoletem. Wszystko pasuje do siebie w sposób, który się zakłada, nigdy wprost ze sobą połączony, ale dla efektu. Zostaw publiczność tak samo oszołomioną jak sama Tasya jako taktyka immersyjna, rozumiem. Po prostu nie jestem pewien, czy jest to zbyt udane, ponieważ Tasya przedziera się na palcach przez czyjeś istnienie jak kameleon społeczny.
Między wyobrażeniową wrogością Cronenberga — Riseborough a ciągłą walką Abbota o dowodzenie — Posiadacz znajduje intrygę, jak układanie puzzli przez dwie niewspółpracujące strony. Na przykład Reeta (Kaniehtiio Horn) okazuje sympatię do Tate, powodując, że Tasya się wzdraga, ponieważ, cóż, to nie jest Ava. Te chwile mogą być mylące i niewiele więcej niż przemijanie w ich spojrzeniach, ale działają na rzecz szerszego sensu realizacji pociągów poza torach. Riseborough ucieleśnia rolę nadprzyrodzonego agenta chaosu z oddanym odłączeniem, łącząc elementy paraliżu sennego i zamęt w sobie, ponieważ zawód jej bohaterki zbiera żniwo psychiczne. Występ Abbota rodzi więcej furii, niezależnie od tego, czy jest to Tasya wkraczająca do akcji, czy Tate zamieniający się w tę i z powrotem z Tasyą, walczący na głos, chociaż na ekranie może być tylko jedno ciało. Aktorzy tak dobrze pracują w ramach Cronenberga, nad talentami i sprzedającymi się modyfikacjami długoletnich pomysłów gatunkowych (korporacje naruszające prywatność, kontrola umysłu itp.).
Później Posiadacz skończyło się, nie byłem zachwycony. Pozostawiono kwestionowanie szumu, ponieważ dyskurs internetowy zawsze gada, gdy tytuły są mocno promowane po pokazach festiwalowych. Masz teraz wpisane moje myśli, po przejściu na pełną kinową osmozę? Na uwagę zasługują talenty Brandona Cronenberga; Posiadacz dusi, rozmyśla i zanurza publiczność w swoich najgłębszych wizjach. Chociaż nie zostaniesz rzucony ratownikiem. To może być problem dla tych, którzy potrzebują bardziej konkretnego uzasadnienia takiego finału kopnięcia w zęby i poprzedzających gorych bitów (zęby, człowieku, zostaw zęby w spokoju). Może to wszystko powinno być oklaskiwane, biorąc pod uwagę, jak Cronenberg pozostawia nas czepiających się pewnego rodzaju człowieczeństwa jako horroru podobnego do Widziałem diabła (b-l-e-a-k) rozgrywa się bez interwencji? Być może, ale znowu, opiera się to na tym, ile kary jesteście gotowi przyjąć w imię iskrzących, palących stylów nad egzystencjalną substancją.
