10 najlepszych filmów 2020 roku według Kayleigh
(Źródło zdjęcia: TIFF)
Do końca 2020 roku będziemy korzystać z 10 najlepszych funkcji naszych krytyków! Możesz je śledzić wszystko tutaj.
To był, delikatnie mówiąc, bardzo dziwny rok dla filmu i dziwny czas na zestawienie listy dziesięciu najlepszych filmów 2020 roku. Kina były zamknięte przez wiele miesięcy, niektóre z najbardziej głośnych publikacji były cofane o miesiące lub lata, a usługi przesyłania strumieniowego dominowały w sposób, który udowodnił, że wszystkie najgorsze obawy Hollywood są słuszne. Mimo to, chociaż mogliśmy przegapić kilka gorących hitów kinowych, rok 2020 nadal miał prawdziwą ucztę dla tych, którzy wiedzieli, gdzie szukać. Dla miłośników kina niezależnego był to rzadki moment, aby zobaczyć, jak te tytuły błyszczą tam, gdzie w przeciwnym razie zostałyby zagłuszone przez dziewięciocyfrowe ruchy z mackami superbohaterów.
Moja pierwsza dziesiątka opiera się na datach premiery w USA, pomimo mojej brytyjskości i nie zawiera niczego, co widziałem na tegorocznych festiwalach filmowych, co nie doczekało się szerszego wydania w kraju w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Muszę przyznać, że ułożenie tej listy było o wiele trudniejsze niż w poprzednich latach, ale nadal jestem bardzo zadowolona ze swoich wyborów. Cóż, na razie jestem. Prawdopodobnie w nowym roku skończę klepać się za kilka bardzo oczywistych przeoczeń.
10. Obiecująca młoda kobieta
W 2020 roku nie było filmu, w którym spędziłem więcej czasu, próbując zrozumieć moje uczucia, niż fascynujące podejście Emeralda Fennell do fantazji o zemście gwałtu, Obiecująca młoda kobieta . To film, który z pewnością rozgniewa i podzieli spornymi tematami i wstrząsami tonalnymi. Z drugiej strony, o to właśnie chodzi. Carey Mulligan wyłamuje się z formy angielskiej róży jako Cassie, sardoniczna i głęboko złamana kobieta, która postawiła sobie prawie niemożliwą misję walki z epidemią kultury gwałtu, która trwale skaziła jej życie. Filmy o zemście za gwałt są o katharsis, ale Obiecująca młoda kobieta nie oferuje nic z tego. To historia przemocy wobec kobiet w czasach, gdy takie rzeczy stały się tak przerażająco banalne, podobnie jak całkowity brak troski społeczeństwa o ofiary. Fennell nie wykonuje wszystkich estetycznych dziwactw lub tematycznych zwrotów akcji, z którymi układa ten film, ale jego czysta ambicja i kwaśna furia na jego cele sprawiają, że jest to niewątpliwie fascynujące doświadczenie.
Przeczytaj recenzję Matta tutaj.
9. Nigdy Rzadko Czasami Zawsze
Przedstawienie aktu aborcji w kinie amerykańskim pozostaje rzadkim zjawiskiem, a tym bardziej nieoceniającym podejściem, które kontratakuje przeciwko niebezpiecznym restrykcjom nałożonym na niego przez konserwatywny rząd. Reżyser Elizy Hittman Nigdy Rzadko Czasami Zawsze jest surowy w swoich emocjach, a jednocześnie wyjątkowo wrażliwy w wykonaniu. Po tym, jak 17-letnia Autumn odkrywa, że jest w ciąży, jest zmuszona jechać do Nowego Jorku, aby dokonać aborcji, ponieważ nie jest w stanie przeprowadzić zabiegu w swoim rodzinnym stanie Pensylwania bez zgody rodziców. Hittman stworzył jeden z najbardziej niszczycielskich portretów codziennej mizoginii, a także opowieść o współczesnej młodości, która w pełni szanuje nastoletnich bohaterów.
8. Bacurau
Brazylijscy reżyserzy Kleber Mendonça Filho i Juliano Dornelles z pewnością nie ułatwiali sobie życia Bacurau , film będący jednocześnie westernem. czarna komedia, film science fiction (wraz z UFO!) i zaskakujący traktat przeciwko pasożytniczemu złu kolonializmu. W tytułowej osadzie Bacurau , mieszkańcy są siłami radzenia sobie z latającymi spodkami, nagłymi zgonami, korupcją polityczną i oczywiście Udo Kierem. Żywy i wściekły, jest to film, który można rozkoszować, zwłaszcza w nieustraszony sposób, w którym analizuje długoterminowe szkody amerykańskiego imperializmu w Brazylii. Jest zbyt wiele dziwacznych i niesamowitych momentów, by je zliczyć, ale warto zapłacić samotnym wstępem, aby zobaczyć Udo Kiera zmierzącego się z Sônią Bragą, wielką damą brazylijskiego kina.
7. Judy i poncz
Wiele filmów w 2020 roku zostało oznaczonych sprawiedliwie lub w inny sposób jako „filmy #MeToo” ze względu na zajmowanie się kwestiami płci i przedstawianie molestowania seksualnego. Niewielu zrobiło to tak dziwacznie i psotnie jak Judy i poncz , debiut reżyserski Mirry Foulkes. Judy i Punch są lalecznikami w angielskim mieście Seaside (dziwne Dickensowskie miejsce, które nie znajduje się nigdzie w pobliżu morza), mając nadzieję, że po pijackim wypadnięciu z łaski Puncha powrócą do publicznego spojrzenia. Przemoc pantomimiczna ich marionetek wkrótce powtarza się w prawdziwym życiu, gdy Punch zabija ich dziecko, a następnie próbuje zrobić to samo z żoną. Co jeszcze może zrobić kobieta w jej sytuacji, jeśli nie wyegzekwuje tak bardzo potrzebnej zemsty? Jest fascynujący smutek, aby Judy i poncz , dziwaczna mieszanka slapsticku, satyry, przemocy i gniewu. Damon Herriman wyrobił sobie silną niszę jako nowy przerażający dziwak w filmie (przepraszam, Sam Rockwell), ale film należy do Mii Wasikowasy. Film okazuje się zbyt istotny w tym, jak przedstawia męską przemoc i sposoby, w jakie społeczeństwo oczyszcza taką brutalność, ale za tym kryje się tyle złowrogiej energii i prawdziwej furii Judy i poncz że nigdy nie czujesz się tak, jakbyś był pouczany.
6. Monsun
Historia Hong Khaou o powrocie człowieka do Wietnamu nie może się bardziej różnić od historii Lee Da 5 Bloods w jego wykonaniu, ale obie mają niezwykłe podobieństwa, ponieważ narracje koncentrują się na izolacji i odkrywaniu siebie. Monsun , jest jednak znacznie spokojniejszą, bardziej niejednoznaczną propozycją. Henry Golding błyszczy jako wietnamsko-angielski mężczyzna, który powraca do swojego kraju urodzenia po raz pierwszy od czasu, gdy jego rodzina uciekła z kraju, z planami rozrzucenia prochów swoich rodziców. Nie mówi w języku i prawie nic nie pamięta ze swojego krótkiego dzieciństwa tam, co wywołuje wiele zamieszania co do tego, kim jest i do czego należy.
Niektórzy widzowie mogą uznać, że długie odcinki leniwej ciszy w tym bardzo krótkim filmie doprowadzają do szału, ale dla tych, którzy mają cierpliwość, Monsun ujawni swoje skarby. Jego podróż, by wypełnić puste miejsca w jego osobistej i kulturowej pamięci, otwiera surowe rany, ale nie ma tu dramatycznych krzyków ani monologów. To zbyt boleśnie osobiste na takie rzeczy. Dodaj do tego delikatny romans między Goldingiem i Parkerem Sawyersem i Monsun to głęboko poruszający ukryty klejnot roku 2020.
5. Shirley
Niepopełnić błędu: Shirley nie jest biografią Shirley Jackson. Oparty na powieści, która w zasadzie nie ma żadnych podstaw w rzeczywistości, dramat Josephine Decker, który nagina gatunek, wykorzystuje kultowego reżysera horroru jako sposób na zbadanie drażliwych problemów związanych z małżeństwem, domem, pracą emocjonalną i zdrowiem psychicznym. W tym filmie jest dziwny delirium, który często sprawia wrażenie, jakby był kręcony przez mgłę napędzanej whisky złości i zamieszania. Granice między faktami a fantazją i gry, w które Jackson (w którą gra Elisabeth Moss do perfekcji jak brzytwa) gra ze swoim mężem (zawsze niezawodny Michael Stuhlbarg) przecinają wiele linii. Decker najlepiej sprawdza się w tej liminalnej przestrzeni, nie poprzestając na realizmie czy fantazji, dla polepszenia pracy swojej postaci. Gdyby tylko wszystkie filmy oparte na prawdziwych ludziach potrafiły równie dobrze zrozumieć swoich bohaterów Shirley tak, niezależnie od wierności historycznej.
Przeczytaj recenzję Amelii tutaj.
4. Da 5 Krwi
Spike Lee nigdy nie przestał być fascynującym filmowcem. Do każdego nowego filmu podchodzi tak, jakby był jego pierwszym, rzucając niezliczone pomysły na ekran, jakby nigdy więcej nie miał okazji tego zrobić. Da 5 Bloods widzi go w ognistej formie, gdy po raz pierwszy od czasu wraca do gatunku filmów wojennych Cud u św. Anny , i jest to prawdziwy tour-de-force dla Lee zarówno jako gawędziarza, jak i wizualnego cudu. Czterech weteranów Czarnego Wietnamu wraca do kraju, aby znaleźć szczątki swojego deifikowanego poległego towarzysza, a także znaleźć skradzione złoto, które pochowali w tajemnicy.
O dwóch godzinach i czterdziestu minutach Da 5 Bloods nigdy nie jest nudne, co samo w sobie jest małym cudem, nawet jeśli nigdy nie jest dokładnie spójne. Z drugiej strony, o to właśnie chodzi. Jak jasno i niepodważalnie nadać sens czemuś tak absurdalnemu i okrutnemu jak wojna? Czuję się jak film staruszka Lee w taki sam sposób, w jaki Irlandczyk zrobił dla Martina Scorsese, tego rodzaju filmu, który mógł zrobić dopiero po dziesięcioleciach w branży, gdy wciąż był na szczycie swojej gry. Delroy Lindo i nieżyjący już wielki Chadwick Boseman dają dwa najlepsze występy tego roku, a także niekwestionowane wydarzenia z ich własnych, ugruntowanych karier.
Przeczytaj recenzję Phila tutaj .
3. Jedna noc w Miami...
Oprócz bycia jedną z najlepszych aktorek swojego pokolenia, Regina King wydaje się zdominować świat filmu za kamerą, jeśli jej wspaniały debiut reżyserski jest czymś, przez co można przejść. Na podstawie sztuki o tym samym tytule, Jedna noc w Miami? pozwala rzucić okiem na to, co mogło się wydarzyć tego wieczoru, kiedy czterech tytanów historii Blacków zebrało się na imprezie: Jim Brown, Cassius Clay, Sam Cooke i Malcolm X. Niektórzy z najlepszych reżyserów na świecie wpadli w pułapkę, próbując dostosować teatr do dużego ekranu, ale King sprawia, że wydaje się to takie proste, dzięki jej doskonałemu zrozumieniu przestrzeni i ruchu. Wszyscy czterej aktorzy błyszczą w swoich wzniosłych rolach, a film miłosiernie unika statecznej ekspozycji i symboliki, które często spotykają historie zbliżające się do takich legendarnych postaci. W zamian, Jedna noc w Miami? jest żywy i ziemisty, bez poczucia banału i przymusu. To rzadki kawałek historii, który wygląda na znacznie łatwiejszy niż jest. Nie możemy się doczekać, co zrobi King.
Przeczytaj moją recenzję tutaj.
2. Kolejna runda
Czy ciągłe picie sprawi, że będziesz szczęśliwszy? To jest eksperyment, do którego angażują się czterej smutni nauczyciele w średnim wieku w zręcznie wyważonym komediodramie Thomasa Vinterberga Kolejna runda . Czwartek przyjaciół opłakuje swój kryzys w wieku średnim, zanim zdecyduje, oczywiście z czysto naukowych celów, o utrzymaniu stałego poziomu alkoholu we krwi na poziomie 0,05, co, jak teoretycznie, poprawi ich codzienne życie. Łatwo jest przeczytać to streszczenie i przewidzieć, dokąd potoczy się film, ale Kolejna runda nie jest zainteresowany mdłym moralizatorstwem ani tanimi obrzydliwymi gagami. Zamiast tego opowiada bardziej zagmatwaną historię o zaletach i wadach alkoholu, zarówno jako osobisty wybór, jak i część szerszej kultury picia w Danii. Mads Mikkelsen daje jeden z najlepszych występów roku i przypomina anglojęzycznym widzom, że jest czymś więcej niż tylko znakomitym europejskim złoczyńcą. Kolejna runda odmawia łatwych odpowiedzi lub moralnie jasnych decyzji, a wszystko to pozostając dziwnie pokrzepiającym zegarkiem. Sprawdź to choćby po to, żeby zobaczyć taniec Mikkelsena.
1. Wędrowcy wilków
Irlandzkie studio Cartoon Saloon po cichu udowodniło, że jest jednym z najbardziej dynamicznych głosów w animacji XXI wieku. Pixar, Disney i DreamWorks mogą być w centrum uwagi, ale to firma przesuwająca granice i pokazująca dokładnie, do czego zdolne jest medium. Ustawili sobie poprzeczkę wysoko dzięki poprzednim nominowanym do Oscara wysiłkom, takim jak Sekret z Kells oraz Pieśń Morza ale Wędrowcy Wilków to ich najbardziej triumfalna produkcja.
Stylistycznie zrodzona z połączenia klasycznych drzeworytów, twórczości legendarnego animatora Richarda Williamsa i celtyckiej tradycji, Wędrowcy Wilków to wizualna uczta i bardzo potrzebny zastrzyk świeżości pośród morza sobowtórów CGI. Bez względu na wiek, zachwyci Cię ta opowieść o przyjaźni młodych kobiet i pięknie natury w obliczu bezwzględnego ucisku. Żaden film w 2020 roku nie sprawił, że płakałem tak mocno, jak Wędrowcy Wilków . Jeśli na świecie jest jakaś sprawiedliwość, Oscary 2021 odłożą na rok swoje uprzedzenia Disneya na rzecz Cartoon Saloon.
