Najbardziej szokujące momenty filmowe 2023 roku
Najbardziej szokujące momenty filmowe 2023 roku były naprawdę różnorodne pod względem gatunkowym, od przerażających horrory do wrzasku komedie do mrożących krew w żyłach dramatów psychologicznych.
Intymne nagrody, takie jak pretendenci do nagród Wszyscy z nas, obcy , wysokobudżetowe komedie romantyczne, takie jak Bez urazy i przerażające kino robotów M3GAN wszystkie oferowały naprawdę szokujące sceny, które wprawiły nas w osłupienie, gdy napisy końcowe przestały się wyświetlać.
Od niepokojących opętań przez demony po nieoczekiwane sceny taneczne – oto najbardziej szokujące momenty filmowe 2023 roku. (I jeśli nie jest to już oczywiste, biorąc pod uwagę temat, SPOILERY są bardzo przed nami. )
Najbardziej szokujące momenty filmowe 2023 roku
All Of Us Strangers: Paul Mescal faktycznie nie żyje
Ten tęskny dramat fantasy w reżyserii brytyjskiego reżysera Andrew Haigha ( Weekend , 45 lat ) opowiada dwie historie na raz. Jedna z nich to tragiczna historia o duchach, opowiadająca o dorosłym mężczyźnie imieniem Adam (Andrew Scott), który spotyka swoich rodziców (w tej roli Claire Foy i Jamie Bell) tak, jak byli w dniu swojej śmierci 30 lat wcześniej. Druga to rozwijająca się historia miłosna pomiędzy Adamem i jego tajemniczym nowym sąsiadem Harrym (Paul Mescal) w prawie pustym londyńskim wieżowcu.
Jednak pod koniec filmu okazuje się, że Harry również jest postacią widmową, a jego słodki romans z Adamem tak naprawdę nigdy nie miał miejsca. Zamiast tego Harry najwyraźniej zmarł po pierwszym spotkaniu swoim i Adama, kiedy Harry próbował przyjść do mieszkania Adama z butelką japońskiej whisky. W końcowej scenie filmu Adam znajduje w swoim łóżku od dawna zimne zwłoki Harry'ego, a obok niego tę samą butelkę whisky. Adam w poruszający sposób tuli ducha swojej wyimaginowanej kochanki w łóżku, podczas gdy po napisach końcowych rozgrywa się „Potęga miłości” Frankie Goes to Hollywood.
Wróg: Paul Mescal to tak naprawdę sztuczna inteligencja
Tak, Paul Mescal znów uderza. W Wróg , thrillerze science-fiction w reżyserii Gartha Davisa, będącym adaptacją powieści Iana Reida z 2018 roku pod tym samym tytułem, Mescal gra Juniora, mężczyznę mieszkającego na odległej farmie w niedalekiej przyszłości zniszczonej klimatem wraz z żoną Hen (Saoirse Ronan). Ich proste życie zostaje zachwiane, gdy przybywa nieznajomy Terrance (Aaron Pierre) i mówi Juniorowi, że został wybrany do udziału w nowym rządowym programie kosmicznym. Spędzi na stacji kosmicznej kilka lat, a w międzyczasie Hen będzie dotrzymywał towarzystwa robotowi AI, który wygląda dokładnie tak jak jej mąż.
To wszystko jest zadziwiające, ale jeszcze bardziej, gdy dochodzi do wielkiego zwrotu akcji, w którym okazuje się, że Junior, o którym myśleliśmy, że znamy go przez cały czas, w rzeczywistości zastąpił sztuczną inteligencję i prawdziwy Junior właśnie wraca z kosmosu po kilku latach. To szczególnie wstrząsająca scena, gdy rezerwowy Junior zostaje oddzielony od swojej „żony” i rozdzierająco „wyłączony” na jej oczach.
Żadnych trudnych uczuć: naga walka JLawa
Biorąc pod uwagę założenia sprośnej komedii romantycznej z oceną R Bez urazy – w którym Jennifer Lawrence gra pechową trzydziestkę, wynajętą przez zamożne małżeństwo (Laura Benanti i Matthew Broderick), by uwieść ich niedoświadczonego 19-letniego syna (Andrew Barth Feldman) – wiedzieliśmy, że będzie przez cały czas kilka sprośnych momentów.
Czym byliśmy nie spodziewałem się jednak pełnowymiarowej sceny walki pomiędzy A bardzo nagi Lawrence i grupa pijanych nastolatków na plaży. A jeśli zastanawiacie się, czy zdobywczyni Oscara zatrudniła sobowtóra w sprośnej komedii fizycznej, to właśnie Lawrence była najbardziej nieustraszona. Aktorka opowiedziała Różnorodność : „Wszyscy w moim życiu i w moim zespole postępują słusznie i zadają sobie pytanie: «Jesteś pewien? Czy jesteś pewien? Czy jesteś pewien?». Nawet o tym nie pomyślałem. To było dla mnie zabawne.
Zapukaj do chaty: kult miał rację
Od „Widzę martwych ludzi” po „Nazywali mnie panem Glassem” – to nie jest film M. Nighta Shyamalana pozbawiony więcej niż kilku zwrotów akcji. Zapukaj do chaty , apokaliptyczny horror oparty na powieści Paula G. Tremblaya z 2018 roku Chata na końcu świata, nie jest wyjątkiem.
Małżeństwo Eric i Andrew (Jonathan Groff i Ben Aldridge) oraz ich 7-letnia córka Wen spędzają wakacje w odległym domku. Ich podróż zostaje jednak przerwana przez czterech intruzów (Dave Bautista, Nikki Amuka-Bird, Rupert Grint i Abby Quinn), którzy pojawiają się w domku i przedstawiają pozornie absurdalną propozycję: świat stoi w obliczu zbliżającej się apokalipsy i jedynym sposobem na zażegnać Armagedon ma miejsce wtedy, gdy młoda rodzina poświęci jednego ze swoich.
To oczywiście niemożliwy wybór i przez większą część filmu Eric, Andrew i Wen nie wierzą kultowym nieznajomym. Jednak w miarę jak na świat spuszcza się coraz więcej plag – tsunami niszczące Kalifornię, samoloty spadające prosto z nieba – Eric zaczyna wierzyć, że intruzi mówią prawdę, a poszczególne osoby to tak naprawdę Czterej Jeźdźcy Apokalipsy. Przekonuje Andrzeja, aby złożył go w ofierze, a gdy umrze, plagi ustaną.
M3GAN: załamanie taneczne
Jump Scary i zwroty akcji to podstawowe elementy gatunku horroru. Sceny taneczne zwykle takie nie są. Dzieje się tak do czasu, gdy M3GAN – sztucznie inteligentna lalka, która rozwija samoświadomość i staje się mordercza wobec każdego, kto stanie pomiędzy nią a jej ludzką towarzyszką Cady (Violet McGraw) – zaskakująco przecina dywanik w trakcie, no wiesz, cięcia ludzi.
W obecnie wirusowym momencie filmu zabawka napędzana sztuczną inteligencją zabiera się do „Walk the Night” braci Skatt, po czym wyciąga ostrze gilotyny i opiekuje się Davidem Linem (Ronny Chieng), dyrektorem generalnym firmy, dla której pracuje jej twórca . Biorąc pod uwagę, że M3GAN nie tańczy w innych momentach tego dziwacznego filmu, z pewnością zaskakuje widzów. Mów o zabójczych ruchach.
Saltburn: ta scena w wannie
Naprawdę trudno wybrać tylko jeden szokujący moment Saltburn , czarna komedia Emerald Fennell w roli głównej Nominowany do Złotego Globu 2024 Barry Keoghan, Jacob Elordi, Rosamund Pike i Richard E. Grant.
Jest scena, w której Oliver Koeghana – student z Oksfordu, który ma obsesję na punkcie bogatego kolegi ze studiów, Felixa (Elordi), który zaprasza go na lato do przestronnej rodzinnej posiadłości – uprawia seks z grobem Felixa. Albo kiedy wyciąga rurkę do oddychania Pike, zabijając ją. Albo jego taniec po posiadłości Saltburn w urodzinowym garniturze do „Murder on the Dancefloor” Sophie Ellis Bextor.
Ale prowokacyjnym pièce de résistance jest scena, w której Oliver w tajemnicy przyłapuje Felixa na masturbacji w wannie. Po tym, jak Felix wychodzi z łazienki, Ollie zakrada się do środka... i siorbie efekty przyjemności Felixa z odpływu wanny. Już nigdy nie spojrzymy na umywalkę w ten sam sposób.
Kokainowy Niedźwiedź: pościg karetki
„Ta sekwencja była Szybcy i Wściekli — ale jeden z samochodów to niedźwiedź” – powiedziała reżyserka Elizabeth Banks Sęp o Kokainowy Niedźwiedź absolutnie absurdalny pościg za karetką, w którym 400-kilogramowa, odurzona bestia atakuje karetkę przewożącą Strażniczkę Liz (Margo Martindale) i ratowników medycznych Beth (Kahyun Kim) i Toma (Scott Seiss). To krwawy i makabryczny widok, szczególnie w porównaniu z synth-popową ścieżką dźwiękową do utworu „Just Can't Get Enough” Depeche Mode.
Ale jeszcze bardziej szokujące jest to, że ten horror-komedia jest w rzeczywistości luźny inspirowany prawdziwą historią . Tak, w 1985 roku amerykański niedźwiedź czarny przypadkowo połknął kilka kilogramów worka zawierającego około 75 funtów przemyconej kokainy. Wiesz, co mówią: prawda jest dziwniejsza niż fikcja.
