Najlepsze filmy animowane Disneya w rankingu Disney Plus. Największym jest...
Jakie miejsce zajmuje Królewna Śnieżka na naszej liście najlepszych filmów animowanych Disneya?
Najlepsze filmy animowane Disneya to ogromny temat do dyskusji!
Jak zmierzyć niezniszczalne wczesne klasyki Disneya, takie jak Królewna Śnieżka i Dumbo, w porównaniu z Królem Lwem, Piękna i Bestia oraz innymi skarbami drugiego złotego wieku studia, tak zwanym Disney Renaissance, lub w porównaniu z trzecią falą filmów Disney Princess i ukochany przebój kinowy, taki jak Kraina Lodu – wszystko dostępne na Disney Plus ?
To niemożliwe zadanie. Ale to nie powstrzymało naszego eksperta filmowego, Jasona Besta, przed próbą! Oto jego lista najlepszych filmów animowanych Disneya...
Króliczy gliniarz i chytry lis rozwiązują zagadkę
15. Zootropolis 2016
Jest to film animowany, którego akcja toczy się w świecie rozmawiających zwierząt, aby ucieszyć zarówno dzieci, jak i dorosłych. Jasnooka i bawełniano-ogoniasta, królicza bohaterka Judy Hopps (głos Ginnifer Goodwin ) to miasto pierwszego gliniarza w Zootropolis.
Zamierza rozwiązać serię zagadkowych zaginięć wśród mieszkańców miasta, ale potrzebuje pomocy lisa-fałszywego lisa Nicka Wilde'a – weź podstępnie zabawnego Jasona Batemana jako idealne rozwiązanie dla żarliwego zapału Goodwina.
Jeśli jesteś miłośnikiem filmów noir, pokochasz sposób, w jaki film się ustawia i rozwiązuje tę zagadkę – a przy okazji daj się ponieść chytrym ukłonom w stronę takich klasyków, jak Chinatown i Ojciec chrzestny.
Ale żywe postacie i żywa akcja sprawiają, że nawet jeśli młodsi widzowie przegapią odniesienia, nie są wykluczeni z zabawy.
Zły facet, który pragnie być bohaterem
14. Ralph Demolka 2012
Ralph Demolka (głos perfekcji) John C. Reilly ) to niszczący budynki złoczyńca w grze zręcznościowej z lat 80. o nazwie Fix-It Felix Jr., ale w głębi duszy jest naprawdę wielkim mięczakiem.
W wesołej, nominowanej do Oscara animacji Disneya tęskni za szansą bycia bohaterem. Wyrywa się więc z gry i wyrusza na poszukiwanie, rozpętając chaos, potykając się w grach wideo z różnych epok – co daje pomysłowym animatorom Disneya możliwość popisania się swoimi kotletami w różnych stylach wizualnych.
Nieszczęścia Ralpha przenoszą go z prostoty własnej gry wideo pierwszej generacji do niesamowitej grafiki współczesnej strzelanki FPS. Ale dopiero kiedy ląduje w grze Sugar Rush o wyścigach koszykowych z lat 90. i spotyka zwariowaną na punkcie błędów Vanellope von Schweetz (Sarah Silverman), odkrywa swoje przeznaczenie. Dziko pomysłowy i pełen świetnych gagów, to jest odlot.
WIĘCEJ: Dlaczego musisz ponownie obejrzeć wszystkie filmy z Gwiezdnych wojen ze swoim ośmiolatkiem
Znajoma bajka doczekała się błyskotliwej metamorfozy
13. Zaplątani 2010
50. animowany film Disneya przerobił bajkę braci Grimm o Roszpunki za pomocą uroczego musicalu, który modyfikuje i drażni oryginalną historię w sposób wystarczający dla współczesnej publiczności.
Bohaterka Roszpunka (głos Mandy Moore) zostaje uprowadzona po urodzeniu przez niegodziwą czarodziejkę Matkę Gothel (gwiazda Broadwayu Donna Murphy) i zamknięta w wieży, dopóki nie pojawia się złodziejaszek Flynn Rider (Zachary Levi). Pojawienie się przystojnego łajdaka sprawia, że para wyrusza w serię pełnych zapału przygód, w których biorą udział różnego rodzaju złoczyńcy i bandyci, a także niepowstrzymany policyjny koń z gorliwym poczuciem obowiązku.
Te eskapady są świetną zabawą, ale to podróż Roszpunki do dojrzałości, której towarzyszą gwałtowne, kołyszące się emocje, które rozpoznają nastoletnia i niepełnoletnia publiczność filmu, stanowi sedno historii.
Piosenki są melodyjne, choć niezbyt zapadające w pamięć, ale animacja CGI ma zachwycający, malarski charakter, szczególnie w czarującej scenie pod koniec, w której niebo wypełniają unoszące się latarnie.
Robin Williams rozświetla opowieść o magicznej lampie
12. Aladyn 1992
Po sukcesie Mała Syrenka i Piękna i Bestia Disney był na fali, gdy wyczarował tę magiczną przygodę z Arabian Nights. Wir komicznej energii, Robin Williams kradnie show, gdy dżin z ustami motorowymi pomaga Aladdinowi przechytrzyć zdradzieckiego wielkiego wezyra Jafara i zdobyć serce pięknej księżniczki Dżasminy.
Animacja jest oszałamiająco kolorowa, a piosenki Alana Menkena, Howarda Ashmana i Tima Rice'a, takie jak „A Whole New World” i „Friend Like Me”, mają zapierające dech w piersiach brio. Aladdin, nawiasem mówiąc, był wzorowany na Tomie Cruise (animatorzy trzymali zdjęcie Cruise'a nad deskami kreślarskimi), a śpiewający głos Jasmine zapewniła Lea Salonga, gwiazda przebojowego musicalu Miss Saigon.
WIĘCEJ: Sprawdź nasz nowy i ulepszony przewodnik telewizyjny
Disney na nowo odkrywa swoją magię Pod morzem
11. Mała Syrenka 1989
Studio animacji Disneya od lat stąpało po wodzie, produkując serię słabych projektów po śmierci Walta Disneya i wydaniu Księgi dżungli w 1967 roku. Wszystko zmieniło się jednak, gdy ta błyskotliwa adaptacja bajki Hansa Christiana Andersena zapoczątkował renesans Disneya.
Bohaterką jest uparta młoda syrena Ariel, która w ciągu trzech dni musi zdobyć miłość ludzkiego księcia Erica lub stracić głos na rzecz knującej morskiej wiedźmy Urszuli. Pod wpływem żywych piosenek kompozytora Alana Menkena i autora tekstów Howarda Ashmana (w tym nagrodzonego Oscarem „Under the Sea”) animatorzy Disneya ożywili tę opowieść oceanami uroku i humoru.
Muzyka klasyczna spotyka się z animacją
10. Fantazja 1940
Uczeń magik Myszka Miki wchodząc na głęboką wodę, gdy ma miotłę, wykonuje swoje obowiązki związane z noszeniem wody; strusie w baletkach i hipopotamy w tutusie: bez względu na to, ile razy widziałeś te sceny, klasyk Walta Disneya z 1940 r. wciąż wywołuje uśmiech, a jego urzekająca, ręcznie rysowana animacja zachowuje wyjątkową magię.
Tworząc animowane scenografie do ośmiu znanych dzieł muzyki klasycznej, Disney śmiało wyprzedzał swoje czasy. Kto inny mógłby umieścić ikonę kreskówki Mickeya i dyrygenta Leopolda Stokowskiego na tym samym podium?
Trzeba przyznać, że niektóre fragmenty wydają się teraz przestarzałe, a urocze fauny i jednorożce bawiące się w pastelowym krajobrazie przy dźwiękach VI Symfonii Beethovena są bolesne do zębów. Ale w najlepszym wydaniu Fantasia nadal zapiera dech w piersiach.
Trzeba by było szaleńczo szczekać, żeby nie pokochać tego klasyka Disneya
9. Sto jeden dalmatyńczyków 1961
Olśniewająca, ręcznie rysowana animacja, uroczy psi bohaterowie i uroczo paskudna łajdactwo składają się na ten film rodowód.
Oparta na powieści angielskiej autorki książek dla dzieci, Dodie Smith, historia odkrywa miot 15 dalmatyńskich szczeniąt skradzionych na rozkaz wyniosłej dziedziczki Cruelli De Vil i przeniesionych do jej domu, Hell Hall, gdzie dołączają do dziesiątek innych uprowadzonych psów. z nich ma stać się futrem Cruelli… dopóki nie rozpocznie się przezabawna, porywająca misja ratunkowa.
Podobno wzorowana na ekstrawagancko dekadenckiej hollywoodzkiej gwieździe Tallulah Bankhead, kochająca futra Cruella, jeżdżąca Bugatti to łotr, za który można umrzeć. Animacja filmu została wykonana przy użyciu kserografii – techniki cięcia kosztów zastosowanej w ślad za drogim poprzednikiem Śpiąca królewna – ale wciąż ma torby uroku, podczas gdy historia po prostu galopuje. Trzeba by było szaleńczo szczekać, żeby nie pokochać tego klasyka Disneya.
Klasyczny animowany musical Disneya odniósł ogromny sukces
8. Król Lew 1994
Ta ukochana animowana muzyczna przygoda o dążeniu osieroconego lwiątka do zdobycia jego prawowitej korony jest dla wielu szczytem drugiej złotej ery animacji Disneya.
Opowieść – częściowo wzorowana na Hamlecie Szekspira – wciąż wywiera niemal mityczny charakter. Jej książęcym bohaterem jest lwiątko Simba (głos podkłada Matthew Broderick), którego przeznaczeniem jest zastąpienie swojego mądrego ojca Musafy (James Earl Jones) jako władcy Pride Rock. Ale intrygujący wujek Simby, Scar (Jeremy Irons, pełen jedwabistego zagrożenia) ma swoje własne projekty na tronie…
Rozległe, animowane równiny Afryki są oszałamiające, a melodie Eltona Johna-Tima Rice'a są tak samo chwytliwe jak zawsze, podczas gdy beztroska surykatka Timon i guziec Pumba zapewniają niezapomnianą, hałaśliwą komiczną ulgę.
Ponadczasowa opowieść Disneya o dorastaniu
7. Bambi 1942
Śmierć matki Bambi to traumatyczny moment, który wszyscy pamiętają z tej klasycznej opowieści o dorastaniu o młodym jelonku, ale film zawiera również mnóstwo humoru – w dużej mierze dzięki uprzejmości entuzjastycznego królika Tuptuś i wstydliwego skunksa Flower – i jego żywych barw. obraz życia w lesie i zmieniających się pór roku jest zaskakująco dokładny.
Zajmując sześć lat i 2 miliony dolarów (oszałamiająca wówczas suma), Bambi był ulubieńcem jego filmów Walta Disneya, a troska poświęcona jego tworzeniu wciąż pokazuje. Disney wysłał artystę do lasów Nowej Anglii, aby naszkicował i sfotografował jelenie i ich naturalne środowisko, a inni zbadali opady deszczu, a nawet założył małe zoo w studiu, aby animatorzy filmu mogli z bliska przyjrzeć się ruchowi zwierząt.
Animacja zyskuje blask Broadwayu
6. Piękna i Bestia 1991
Ten czarujący film przeszedł do historii, stając się pierwszym filmem animowanym, który został nominowany do Oscara dla najlepszego filmu – i to było w czasach, gdy pole Oscara ograniczało się do zaledwie pięciu kandydatów.
Piękna i Bestia nawiązują do wcześniejszych bajek Disneya, ale książkowa bohaterka Belle ma zupełnie inną postać niż Śpiąca Królewna i tym razem jest to zaczarowany książę, który potrzebuje ratunku.
Piosenki mają też inny klimat, z kompozytorem Alanem Menkenem i autorem tekstów Howardem Ashmanem, którzy podają takie numery, jak „Belle” i „Be Our Guest”, niektóre z zadziornych i chwytliwych musicali na Broadwayu. Dodaj do tego bujną animację – mieszankę ręcznie rysowanych i generowanych komputerowo – oraz komiksową krzątaninę zapewnianą przez przedmioty gospodarstwa domowego, które składają się na orszak sług Bestii, a masz składniki na idealną rodzinną rozrywkę.
Gdzie to wszystko się zaczęło
5. Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków 1937
Wciąż po tylu latach genialna opowieść, pierwsza pełnometrażowa kreskówka Disneya ma w sobie urok, emocje i komedię. Każdy z siedmiu krasnoludków jest czarującym osobnikiem, podczas gdy stara wiedźma – alter ego macochy Królewny Śnieżki, niegodziwej królowej – pozostaje tak samo przerażająca jak zawsze.
Adaptacja baśni braci Grimm jako pełnometrażowego filmu animowanego była dla Walta Disneya ogromnym hazardem, ale opłaciło się spektakularnie, przynosząc miliony dolarów w kasie i ustalając szablon dla całego gatunku. To nadal działa.
Ucieczka Królewny Śnieżki do lasu i pościg za królową na końcu to jedne z najbardziej poruszających scen w każdym filmie i piosenkach Disneya, w tym „Heigh-Ho”, „Whistle While You Work” i „Some Day My Prince Will Come” pozostają głęboko w naszej zbiorowej świadomości.
Siostry robią to dla siebie
4. Kraina Lodu 2013
Disney nadał chłodnej bajce Hansa Christiana Andersona „Królowa Śniegu” błyszczącą, kobiecą metamorfozę – wyprodukował wart miliardy dolarów przebój, który zdobył kilka Oscarów (za najlepszą animację i najlepszą piosenkę) i przekształcił porywającą solówkę Elsy „Let It Go” zjawisko globalne.
Disney opowiada o tej opowieści udręczonej księżniczce Elsie Idina Menzel ) rzucając swoje królestwo w wieczną zimę z powodu jej niezdolności do kontrolowania swoich mocy wytwarzania lodu – co skłoniło jej siostrę Annę (Kristen Bell) do wyruszenia na misję ratunkową w śniegu.
Zapierające dech w piersiach melodie filmu idą w parze z czarującymi wizualizacjami i dziwaczną, komiczną ulgą od kradnącego sceny Josha Gada, zwycięskiego, głupkowatego gadającego bałwana Olafa. Ale to wzruszająca więź między dwiema siostrami nadaje filmowi serce.
I jest kilka czterolatków, którzy mogą pomyśleć, że na szczycie listy naszych najlepszych filmów animowanych Disneya powinien znaleźć się Kraina Lodu!
Rewelacyjne piosenki sprawiają, że jest to klasyk Disneya
3. Księga dżungli 1967
Był to ostatni pełnometrażowy film animowany Disneya, który nadzorował sam Walt Disney, i trafił do kin kilka miesięcy po jego śmierci w 1966 roku.
To sam wujek Walt postanowił niemal całkowicie zrezygnować z oryginalnej książki Rudyarda Kiplinga i przekształcić opowieść o indyjskim chłopcu wychowanym przez wilki w muzyczną ekstrawagancję. Rezultat: jeden z najbardziej lubianych filmów studia.
Wśród wielu zapadających w pamięć piosenek, prawdziwymi przebojami są Phil Harris jako Baloo ze swoimi „Bare Necessities” i Louis Prima jako przebiegły król orangutan Louie nalegający na „I Wanna Be Like You”. Inspirująca mieszanka niesfornych amerykańskich wokalistów jazzowych, takich jak Harris i Prima, oraz tak jedwabiście gładkich brytyjskich aktorów, jak Sebastian Cabot, który podkłada głos pod czarną panterę Bagheerę, czy George Sanders jako nikczemny tygrys Shere Khan, tylko potęguje przyjemność z filmu.
Mały słoń cyrkowy z uszami większymi niż duże
2. Dumbo 1941
Delikatna opowieść Disneya o nieprzystosowanym małym słoniątku, który uczy się latać, trwa żwawo przez 64 minuty, ale wciąż jest w stanie spakować mnóstwo patosu, humoru i zapadających w pamięć melodii. „Pink Elephants on Parade”, dziwacznie psychodeliczna sekwencja, w której Dumbo zostaje przypadkowo polany szampanem, jest jedną z muzycznych i wizualnych atrakcji filmu, podobnie jak „Kiedy widzę muchę słonia”, śpiewaną przez grupę radośnie cynicznych wron po odkryciu Dumbo siedzący na najwyższych gałęziach drzewa.
Melodia, która przyniosła filmowi nominację do Oscara za najlepszą piosenkę (wygrała za najlepszy wynik) to „Baby Mine”, prawdopodobnie najpiękniejszy, a na pewno najsmutniejszy numer w śpiewniku Disneya.
Śpiewana przez matkę Dumbo dziecku przez kraty klatki, ta delikatna kołysanka prawie na pewno doprowadzi widza do łez.
Najlepsze filmy animowane Disneya – oto nasz numer jeden!
W tym arcydziele Disneya nie ma nic drewnianego – naszym zdaniem najlepszy film animowany Disneya!
1. Pinokio 1940
Niezniszczalny klasyk, drugi pełnometrażowy film animowany Disneya, wciąż jest najlepszy w studiu – i to nie tylko przez nos. Opowieść o drewnianej kukiełce, która budzi się do życia, a potem pragnie zostać prawdziwym chłopcem, zaadaptowana z dzieła 19tenWłoski pisarz Carlo Collodi z stulecia to arcydzieło opowiadania historii – na przemian zabawne, wzruszające, poruszające i przerażające.
Dobre postacie, w tym Geppetto, uprzejmy rzeźbiarz w drewnie, który tworzy Pinokia, i Jiminy Cricket, wyniosłe na cal sumienie Pinokia, są od razu sympatyczne, podczas gdy złe, takie jak karnawałowy lalkarz Stromboli, są naprawdę zepsute. Miejscami film jest naprawdę mroczny – jak wtedy, gdy hałaśliwi chłopcy zostają zamienieni w osły na Wyspie Przyjemności.
I to jest naprawdę ekscytujące w innych, na przykład w odcinku, w którym Pinokio stara się uratować Geppetto przed Wielorybem Monstro. Piosenki – w tym nagrodzony Oscarem „When You Wish Upon a Star” – również zapadają w pamięć.
Najlepsze filmy animowane Disneya – no cóż, nasz wybór to Pinokio – jaki masz?
Najlepsze filmy animowane Disneya napisane przez eksperta filmowego Jasona Besta.
