Najlepsze programy i filmy LGBTQ+ wszechczasów
(Źródło zdjęcia: CJ Entertainment)
W ciągu ostatnich kilku dekad wiele się zmieniło, jeśli chodzi o reprezentację LGBTQ+, ale za kulisami potrzeba było wiele pracy od ludzi, którzy starali się ją ulepszyć. Od dawnych filmów o panice moralnej, przez pionierskie dzieła New Queer Cinema, aż po dzień dzisiejszy, droga do lepszej reprezentacji na naszych ekranach była długa i kręta. Ponieważ nadal dążymy do większej różnorodności w portretach osób LGBTQ+, zawsze jest odpowiedni czas, aby pomyśleć o tym, jak daleko zaszliśmy, świętując kilka z naszych ulubionych.
Nieco (2019)
(Źródło zdjęcia: Zakwestionowane)
Nicole Maines wykonała niesamowitą pracę Super dziewczyna jako superbohaterka Dreamer, ale fani twórczości Mainesa nie powinni jej przegapić Fragment . Nasza bohaterka Laurel przybywa do Los Angeles, gotowa na nowy początek po latach niepokojów, tylko po to, by natknąć się na małą grupę queerowych feministycznych wampirów. Biorąc zachwycający podgatunek lesbijskiego wampira i nadając mu nowe życie, dodając do tego humor i parodię, Bit to błąkanie po gatunkowych tropach, który nigdy nie boi się rozpuścić włosów i bawić się.
Portret damy w ogniu (2020)
(Źródło zdjęcia: Pyramide Films)
Historia zaczyna się od nauczycielki plastyki Marianne, która jest zaskoczona, gdy jeden z jej uczniów ją wyciąga Portret damy w ogniu . Jej uczniowie proszą o wyjaśnienie, kim jest obraz i dlaczego był schowany na zapleczu. Przenosimy się w przeszłość, w której Marianne po raz pierwszy spotkała obiekt na obrazie, młodą kobietę o imieniu Heloise, która została wyciągnięta ze swojego klasztoru, by poślubić mężczyznę, którego nigdy nie spotkała. Marianne otrzymuje zlecenie namalowania Heloise, aby jej przyszły mąż wiedział, jak wygląda, zanim zgodzi się z nią poślubić. Gdy Marianne i Heloise zakochują się, ich skazany na zagładę romans nabiera epickich rozmiarów, stając się ostatecznie komentarzem do natury opowiadania i tego, dlaczego wymazanie historii kobiet ma znaczenie. Od początku do końca, Portret damy w ogniu to absolutne arcydzieło.
Światło księżyca (2016)
(Źródło zdjęcia: A24)
Wśród najbardziej docenionych przez krytyków filmów LGBTQ+ wszechczasów, światło księżyca prowadzi nas przez bolesną homofobię, która ukształtowała wczesne lata naszego bohatera Chirona. Życie Chirona, nazywanego Małym i prześladowanego przez agresywną matkę i dzieci w szkole, to walka, którą przeżywa tylko dzięki temu, że staje się twardy jak paznokcie. Wiele lat później ma szansę, aby wszystko działało z jego zauroczeniem od wczesnych lat, ale nauczenie się, jak ponownie załamać swoją obronę z kimś, kto naprawdę go zranił po latach trudności, staje się jego największym wyzwaniem.
Służąca (2016)
(Źródło zdjęcia: Amazon Studios)
Sarah Waters od dawna znana jest z tworzenia dziwnych, nielinearnych powieści historycznych. Jej książka Fingersmith została zaadaptowana do filmu w 2005 roku, ale zyskała nowe życie jako Służebnica w 2016 roku. Dokonując pewnych zmian, aby zaostrzyć fabułę, zmieniając lokalizację na okupowaną przez Japonię Koreę i wprowadzając do miksu bardziej wyraźną seksualność, The Handmaiden udaje się ulepszyć to, co już było całkiem dobrym filmem. Kiedy młoda robotnica zostaje uwikłana w spisek, aby zinstytucjonalizować siostrzenicę bogacza i ukraść jej pieniądze, musi tylko postępować zgodnie z planem, który ułożył dla niej niegodziwy hrabia Fujiwara. Jednak po spotkaniu z enigmatyczną Hideko i uleganiu jej urokowi wszystko się zmienia i oboje walczą o uwolnienie się z opresyjnego systemu, w którym potężni mężczyźni ujarzmiają i wykorzystują kobiety do realizacji własnych planów.
Mandarynka (2015)
(Źródło zdjęcia: Magnolia Pictures)
Świeżo po krótkim pobycie w więzieniu Sin-Dee Rella jest wściekła, gdy jej przyjaciółka Alexandra informuje ją, że jej chłopak Chester ją zdradzał podczas jej nieobecności. Sin-Dee przysięga zemstę, ale to nie jest dokładnie to, o czym jest ten film. Koncentrując się na życiu czarnoskórych transseksualnych pracowników, Mandarynka dała nam bolesne, piękne, tragicznie pełne nadziei i niewiarygodnie realne spojrzenie na codzienne życie kobiet, o których nasze społeczeństwo stara się zapomnieć. Urzekające występy i fascynujące łuki postaci to tylko wisienka na torcie tego niesamowitego filmu.
Wszystko o mojej matce (1999)
(Źródło zdjęcia: Warner Sogefilms)
Po tym, jak nastoletni syn Manueli umiera tragicznie młodo, ona podróżuje, by odnaleźć swojego drugiego rodzica, trans kobietę o imieniu Lola, której nigdy nie powiedziała o swoim dziecku. Ponownie spotykając się ze swoim starym przyjacielem Agrado, Manuela spotyka nową, dynamiczną obsadę postaci, próbując jednocześnie uporać się z głębokim żalem. Pedro Almodovar znany jest z tworzenia wywrotowych filmów artystycznych ze złotymi sercami i właśnie to sprawia, że Wszystko o mojej matce działa tak dobrze, jak to robi. Te postacie walczą i nie są idealne, ale jest szczere doświadczenie, które nas prowadzi.
Parias (2011)
(Źródło zdjęcia: Funkcje ostrości)
Teenage Alike powoli staje się lesbijką typu butch, jednocześnie zmagając się z agresywną homofobią w domu. Jej rodzice troszczą się o nią, ale starają się ją zaakceptować. Jednak mimo że Alike musi nauczyć się wyznaczać granice i dystansować się od ludzi, którzy ją skrzywdzili, Parias jest znacznie więcej o jej historii wzrostu. Oglądanie, jak Alike uczy się doświadczać nowej euforii, która towarzyszy jej nowo odkrytym ekspresjom queer, jest niczym innym jak odkryciem. Niesamowita kinematografia, wnikliwe dialogi i druzgocące kreacje aktorskie sprawiają, że Pariah jest filmem, którego nie sposób zapomnieć.
Kobieta z arbuza (1996)
(Źródło zdjęcia: Funkcje pierwszego uruchomienia)
Cheryl Dunye jest z pewnością jedną z najważniejszych filmowców w historii kina LGBTQ+ i jej filmie fabularnym Kobieta Arbuz jest słusznie uważany za klasyka. Obsesja na punkcie aktora, który grał stereotypowe role pokojówek, o których mowa w napisach końcowych jako Kobieta Arbuz Cheryl zagłębia się w krypty w nadziei, że dowie się więcej i po drodze dowiaduje się wiele o sobie. Komentując rasizm i homofobię w połowie lat 90., nie zapominając o celebrowaniu indywidualnych radości queerowości Czarnych, Kobieta Arbuz udaje mu się być w równym stopniu ujmujący, skomplikowany i zabawny, a wszystko to przy bardzo skromnym budżecie.
Chłopcy w zespole (2020)
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Adaptacja przełomowego dramatu z 1968 roku i późniejszego filmu z 1970 roku, Chłopcy w zespole została sprowadzona do nowej generacji dzięki remake'owi 2020. Nasz bohater Michael jest na przyjęciu urodzinowym swojego przyjaciela Donalda, ale Michael zaprasza znajomego ze studiów, który nie wie, że jest gejem. Prowadzi to do nocy objawień, które mówią nam wszystko o tym, gdzie są bohaterowie i przez co przechodzą jako geje w późnych latach 60-tych. Część tego, co sprawia, że Chłopcy w zespole tak niesamowitym filmem jest sposób, w jaki pokazuje zespół aktorów, którzy mają niepowtarzalne i indywidualne historie, skupiając się na jednej nocy, podczas której tak się składa, że spotykają się razem, by świętować. Remake 2020 mógł zawierać obsadę otwarcie gejowską, co dodaje dodatkowej autentyczności.
Czarna Błyskawica
(Źródło zdjęcia: CW)
Łatwo jeden z najbardziej niedocenianych pokazów superbohaterów, Czarna Błyskawica łączy świetne aktorstwo, solidne scenariusze, ścieżkę dźwiękową, za którą można umrzeć, oraz element fantastyki, tworząc jedną z najlepszych sieci CW. Wszystkie postacie w tym serialu są bardzo zabawne, ale nie ma przesadnej sprzedaży starszego dziecka Pierce'a, Anissy i jej partnerki Grace, których romans w większości zajmował tylne siedzenie w bardziej naglący świat superbohaterów przez pierwsze kilka sezonów. Gdy ujawniono skomplikowaną i traumatyczną historię Grace, procesy były zbyt trudne i obaj się rozpadli, ale ostatecznie zjednoczyli się. Grace i Anissa to skomplikowana para, która przeżyła wiele wzlotów i upadków, ale odmawiając im poklepywania historii miłosnej, Czarna Błyskawica dał nam jeden z bardziej przekonujących połączonych łuków postaci w telewizji.
Legendy jutra
(Źródło zdjęcia: CW)
Podczas gdy wiele programów ma problemy z przedstawieniem pojedynczej postaci lub związku queer, Legendy jutra spędził sześć sezonów, dostarczając garść najlepszych programów telewizyjnych. Od beznadziejnie romantycznej Avalance (Ava Sharpe i Sara Lance) po skazany na zagładę związek między Johnem Constantine i Desmondem oraz epicką miłość Leo i Raya, to serial, który naprawdę pokazuje się gejom. Nieustannie rotująca obsada, dziwaczne kosmiczne zagrożenia i chęć przyjęcia dziwaczności superbohaterów Legendy jutra z poczuciem humoru i zabawą, ale jego charaktery sprawiają, że jest naprawdę świetny.
Wynonna Earp
(Źródło zdjęcia: Michelle Faye/Wynonna Earp Productions, Inc./SYFY)
Jeśli Buffy pogromczyni wampirów Moce czekały, aż dobiegnie trzydziestki, by zadziałać po tym, jak dokonała całej mnóstwa katastrofalnych życiowych wyborów, będzie Wynonną Earp. Potomek Wyatta Earpa obdarzony magiczną bronią do zabijania demonów o nazwie Peacemaker, Wynonna i jej siostra Waverly łączą siły, aby chronić świat przed różnymi demonicznymi zagrożeniami. Wiele się dzieje w tej serii i od początku do końca jest to prawdziwa rozkosz, ale nie można zaprzeczyć, że główną częścią jej uroku jest historia miłosna między Waverly i Nicole Haught. Kiedy spotykamy Waverly, jest w ślepym zaułku związku z facetem, który nie traktuje jej dobrze, ale pod koniec serialu poślubiła miłość swojej miłości i zyskała głębokie poczucie pewności siebie i wewnętrznego spokoju, czyniąc ją jedna z najbardziej prawdziwie pozytywnych historii wychodzi w tym gatunku.
Język francuski (2019)
(Źródło zdjęcia: Netflix)
Śledząc nieudokumentowaną transpłciową kobietę z Filipin o imieniu Olivię, która unika groźnych antyimigracyjnych organów ścigania i opiekuje się starszą kobietą o imieniu Olga, Mieszanina języków obejmuje tak wiele skomplikowanych problemów z tożsamością tak łatwo, że jest po prostu oszałamiający. Równe części piękne i niszczące, obejmujące kwestie transfobii oraz szkodliwe prawa antyimigracyjne, Mieszanina języków skupia się na niesamowitych występach i pozornie drobnych interakcjach, które mówią nam wszystko o tym, jak trudno jest Olivii po prostu żyć z dnia na dzień.
Zatoczka Schitta
(Źródło zdjęcia: Lionsgate TV)
Oparte na tropach gatunku sitcomów, które powstały dekady temu dzięki programom takim jak Green Acres, Potok Schitta mogłoby być olśniewającym błyskiem, gdyby nie niesamowity komediowy czas wieloletnich partnerów komediowych Catherine O'Hara i Eugene Levy, surowy talent stosunkowo nowych graczy, Dana Levy i Annie Murphy, oraz naprawdę oszałamiający poziom serce, które trafiło do serii. Zaczynając jako nieco lekka komedia, w której bogata rodzina popada w biedę, skończył jako jeden z najszczerszych sitcomów wszechczasów. Bycie jednym z najzabawniejszych programów na antenie ostatnich lat, podczas gdy zawiera piękną historię miłosną między głównymi bohaterami Patrickiem i Davidem, to tylko jeden z powodów, dla których Potok Schitta przejdzie do historii telewizji.
