10 najlepszych filmów Todda 2020 roku
Maria Bakalova i Sacha Baron Cohen grają córkę i ojca w filmie „Borat Further Movie”. (Źródło zdjęcia: Amazon Prime)
Do końca 2020 roku będziemy korzystać z 10 najlepszych funkcji naszych krytyków! Możesz je śledzić wszystko tutaj .
Zrobienie listy Top Ten w 2020 roku, zdałem sobie sprawę po zaakceptowaniu tego konkretnego zadania, jest niezwykle trudne do wykonania. Można by pomyśleć, że bez kin do odwiedzenia wyzwaniem może być znalezienie wystarczającej liczby dobrych filmów, aby uzupełnić listę; ale w roku, w którym rozkazy przebywania w domu trzymały krytyków przed telewizorami (lub komputerami lub urządzeniami mobilnymi…), sortowanie pszenicy od plew stało się kwestią wielkości, a następnie entuzjazmu. Nawet gdybyś mógł z łatwością odróżnić dosłownie setki filmów, które porzuciły plany premiery kinowej na potrzeby wideo na żądanie i usługi przesyłania strumieniowego, a tymi, które nigdy nie miały się pojawić nigdzie indziej, zbierając energię na ich oglądanie i katalogowanie. ostatnie dwanaście odczłowieczających miesięcy wydawało się zadaniem szczególnie niewykonalnym.
To wszystko daleko do powiedzenia, jestem daleko w tyle, jeśli chodzi o oglądanie filmów, które wielu innych krytyków uznało za najlepsze w roku, a wpychanie ich w ostatniej chwili wydaje się złym sposobem na pełną ocenę ich zasług. Stworzyłem więc listę Top Ten, która obejmuje dziewięć filmów i jeden program telewizyjny, ponieważ najlepszym sposobem podsumowania i podsumowania moich wrażenia z oglądania w tym roku jest wymienienie tych, które były moimi ulubionymi – rzeczy, które znalazły oddźwięk w nowym, szczególny lub znaczący sposób w momencie, gdy wszystko, co mieliśmy, to chwilowa przyjemność, ulga lub ucieczka od okoliczności, które uniemożliwiały nam pełne zgłębienie naszych zainteresowań i apetytów. I tak bez zbędnych ceregieli, w porządku alfabetycznym, oto moje ulubione rozrywki w 2020 roku:
10) Zła edukacja
Druga próba Coreya Finleya jako reżysera zamienia szokującą eskalację wiadomości wyrwanych z nagłówków gazet w głębokie referendum na temat instytucji edukacyjnych oraz autorytetu i prestiżu, które zbyt często izolują przestępców w białych kołnierzykach od wystarczającego płacenia za swoje czyny. Podczas gdy Finley umiejętnie demaskuje labirynt korupcji, przez absolutną prawdę o całkowicie niewiarygodnym utworze, Hugh Jackman daje najlepszy w karierze występ jako kurator szkolny Frank Tassone, człowiek prowadzący tak wiele różnych żyć (i kłamie o nich wszystkich), że prawda staje się niewygodna przeszkoda stojąca na drodze ambicji, która jest tak samo chwalebna, jak szczera.
9) Kolejny film Borata
Po tym, jak zbyt wiele spuścizn i długo oczekiwanych kontynuacji nie dostarczyło towarów, Sacha Baron Cohen zdołał uchwycić inny rodzaj błyskawicy podczas swojej drugiej rundy jako kazachstańskiego dziennikarza, obsadzając nowicjuszkę Marię Bakalovą jako córkę Borata, pasażera na gapę, który stał się towarzyszem podróży podczas jego odkupieńczej trasy po Stanach Zjednoczonych. małomiasteczkowej Ameryki; ale nawet poza zapierającym dech w piersiach spotkaniem Bakalovej z Rudym Giulianim, instynkty młodej aktorki jako aktorki i komika zmieniają to, co może być albo kiepskim powtórką, albo leniwym zwycięstwem, okrążając delikatną, wnikliwą historię ojca z córką, która również wywołuje ogromny śmiech.
8) Dave (sezon 1)
Nawet jeśli wcześniej podobała Ci się muzyka białego rapera, show FXX oparte na raperze Lil Dicky powinno być kolosalnym niewypałem zawłaszczenia kulturowego i ordynarnego humoru. Ale dziesięć odcinków pierwszego sezonu odnosi się do wszystkich tych pomysłów, odkrywając niezwykle konkretną i odpowiednią perspektywę zarówno dla publiczności, jak i samego artysty, wzmocnioną występami Dave'a Burda (prawdziwe imię rapera) i małym zespołem współpracowników oraz zwolennicy, którzy są bardziej skłonni do tego, by wkurzyć Lila Dicky'ego i jego sceniczną osobowość, niż go podeprzeć. W epoce, w której kulturalne rozmowy o sztuce są bardziej wszechobecne i żywotne niż kiedykolwiek, Dave to idealne przedstawienie na obecną chwilę, które jest jednocześnie niezwykle zabawne i szokująco szczere.
7) Brakujące
David Fincher spędził większą część trzech dekad przenosząc tę historię na ekran po tym, jak jego ojciec po raz pierwszy napisał scenariusz — i żeby być uczciwym, może nie ująć dokładnie prawdy o stosunku pracy dzielonej między Hermanem Mankiewiczem i Orsonem Wellesem nad scenariuszem Obywatel Kane . Ale czegokolwiek brakuje filmowi w historycznej dokładności, z nawiązką rekompensuje on szczegóły z epoki i rozmach filmowy, ponieważ Fincher pakuje film niezliczonymi odniesieniami i jajkami wielkanocnymi z filmu, który zainspirował go i jego ojca, jednocześnie delikatnie dotykając niektórych szczegółów, które potężne znaczenie zarówno dla naszej współczesnej rozrywki, jak i krajobrazów społeczno-politycznych. Tymczasem Gary Oldman i nigdy nie lepszy Amanda Seyfried weź udział w przyjaznym tete-a-tete po przeciwnych stronach Williama Randolpha Hearsta, człowieka, którego ambitne ambicje utorowały drogę współczesnym fałszywym wiadomościom i jednemu z największych osiągnięć kina.
6) Czarne dno Ma Rainey
Ta adaptacja sztuki Augusta Wilsona zasługuje na wpisanie na tę listę dla przedstawień Violi Davis i zmarły Chadwick Boseman , z których obaj wykonują pracę, która jest jedną z najbardziej charakterystycznych i potężnych w ich karierze. Ale film reżysera George'a C. Wolfe'a bezlitośnie odwołuje się do pewnych podstawowych prawd o bólu, który czarni ludzie nie tylko znoszą, ale i ignorują, aby osiągnąć swoje cele (a tym bardziej przeżyć), oferując krzepiący strzał prawdy i tragedii w koniec roku, w którym zbliżamy się do ogólnokrajowego rozliczenia rasowego, które niestety wciąż wydaje się poza zasięgiem.
5) Gniazdo
Sean Durkin nakręcił teraz dwa filmy, które wydają się horrorem, ale wpatrują się w ból, strach i ciemność głębiej niż wszystko, co można sobie wyobrazić. Ten koncentruje się na rodzinie, która rozpada się po tym, jak zatwardziały kłamca ojca i męża (Jude Law) zmusza ich do przeniesienia się z Nowego Jorku na angielską wieś, gdzie dorastał w programie ponzi z lat 80., którego największą ofiarą może być sprawca . Law jest fascynująco irytujący jako mężczyzna, który nie może powstrzymać się przed wzmacnianiem (lub nawet fabrykowaniem) rzeczywistości za pomocą kłamstw, które ma nadzieję, że staną się samospełniającymi się przepowiedniami, podczas gdy Carrie Coon jest absolutnie hipnotyzująca jako jego żona, zmagająca się z własnymi udaremnionymi ambicjami, gdy próbuje pogodzić obietnice męża z wdzierającą się prawdą, która je niszczy.
4) Na skałach
Jeśli filmy Sofii Coppoli emanują uprzywilejowanym lub izolowanym punktem widzenia, są nie mniej wnikliwe, jeśli chodzi o ich specyfikę, a ten film nie jest inny: Rashida Jones i Bill Murray grają córkę i ojca, którzy ponownie łączą się, gdy zaczyna się obawiać, że jej mąż (Marlon Wayans) ma romans. Zwapniały światopogląd Murraya jako kobieciarza i lothario okazuje się równie zabawny z zewnątrz, co musi być duszący dla coraz bardziej zdesperowanej córki Jonesa, ale podróż okazuje się mniej ważna w ujawnianiu potencjalnej niewierności małżonka niż w obserwowaniu sposobów, w jakie przeżywają nasze rodziny i nasze życie kształtować sposób, w jaki radzimy sobie z prawdami, których możemy nie chcieć znać. Trudno powiedzieć, czy film okaże się mniej lub bardziej drobny niż inne w intymnej filmografii Coppoli, ale jego komentarz do relacji między mężczyznami i kobietami — nie tylko mężami i falami, ale rodzicami i dziećmi — czuje się dość znaczący.
3) Inna muzyka
Co prawda sentymentalny wybór , ale godny: reżyserzy Puloma Basu i Rob Hatch-Miller opisali upadek i chwalebny wzrost tego nieistniejącego już nowojorskiego sklepu z płytami, który stał się mekką i instytucją dla tysięcy kolekcjonerów na całym świecie, wykształconych i zainspirowanych jego bezwzględnym eklektyzmem . Podczas gdy ich film oddaje gorączkową energię odkryć, które można dokonać, wchodząc w jego uświęcone ściany i oddając się jego kompetentnemu, nieskończenie zaangażowanemu personelowi, to także niechcący opisuje nieprzewidywalne, ale nieuniknione zmiany w konsumpcji dla melomanów w ciągu dwóch dekad istnienia sklepu, przybywając w roku pandemii jako elegia nie tylko jednego biznesu, ale branży i świata jako całości, które zmieniły się nieodwracalnie.
2) Dźwięk metalu
Reżyseria i współautor scenariusza: Darius Marder, Dźwięk metalu zajmuje stanowisko windy koncepcji — perkusista heavymetalowy traci słuch — i zamienia go w poruszający portret samooceny i wdzięku w obliczu świata, który zawsze będzie się zmieniał, niezależnie od tego, czy tego chcemy, czy nie. Riz Ahmed gra niepełnosprawnego muzyka i byłego uzależnionego Rubena jako młodego mężczyznę, który nieustannie przygotowuje się do rozwiązania, które nigdy go w pełni nie zadowoli, podczas gdy Olivia Cooke gra jego delikatnego, zatroskanego kolegi z zespołu i kochanka, a Paul Raci kradnie film jako mówiący po prostu doradca który próbuje przeprowadzić go przez proces pogodzenia się z tą nową i nieodwracalną niepełnosprawnością. Znacząco konkretne, a jednocześnie zaskakująco istotne, Dźwięk metalu analizuje, jak docenić głęboką ciszę w centrum głuchoty Rubena i piękną samotność izolacji, którą tak jak my, narzucono mu.
1) Wujek Frank
Napisana i wyreżyserowana przez Alana Balla historia geja w średnim wieku niechętnie wychodzi po śmierci ojca przedstawia przejmujący, choć pełen nadziei portret szkód wyrządzonych, gdy ludzie uwewnętrzniają uprzedzenia otaczających ich ludzi. Paul Bettany gra profesora Uniwersytetu Nowojorskiego, którego kochający, ale tajny, długotrwały związek z Wallym (Peter Macdissi) zostaje przerwany, gdy wraca do rodzinnego miasta w Północnej Karolinie na pogrzeb. Bettany jako tytułowa bohaterka obnaża bolesny ból , podczas gdy Macdissi oferuje odkrywczy występ jako jego bystry, niestrudzenie optymistyczny partner, który napędza podróż, która tęskni za nadzieją i okazuje się zachęcająca, nie ignorując realiów bolesnego i niestety dla wielu zbyt znajomego doświadczenia.
