Nadszedł czas, abyśmy wszyscy przestali udawać, że filmy, które trafiają bezpośrednio do wideo na żądanie, są mniej ważne niż premiery kinowe
Jaeden Martell w „Prawdziwych przygodach Wolfboya”. (Źródło zdjęcia: Rozrywka w pionie)
Uwielbiam chodzić do teatru. W przypadku większości filmów to idealny sposób na ich obejrzenie. Ciemny pokój, duży ekran, wspólna energia zafascynowanej publiczności: to właśnie sprawia, że kino jest wyjątkowym przeżyciem i jest jednym z powodów, dla których siadamy tyłki na miejsca w kolejnym wielkim hicie kinowym lub zbieramy się, aby świętować kolejne duże nagrody . Jednak, gdy zaczynamy przyzwyczajać się do wydłużonego sezonu Oscarów, spowodowanego opóźnieniem rozdania Oscarów w związku z COVID do kwietnia 2021 r., niepokoi mnie dyskurs wokół tego, co można uznać za najlepsze w roku, w którym wystawa teatralna była i nadal jest niebezpieczna.
Nagrody Akademii dyskwalifikują niekinowe wydania fabularne z większości kategorii. Kiedy zastanowisz się, jaki jest cel Oskarów, ma to sens. Pomimo całej przepychu i okoliczności związanych z rozdaniem Oskarów w środowisku filmowym, trzeba pamiętać, że pokaz nie ma na celu oddania hołdu najbardziej powszechnie cenionym filmom roku ani nawet specjalnie poinformowanego grona osób do wyboru. ich ulubione. Oskary to targi, a wyścig o chwałę Oscara jest kombinacją taktyki marketingowej dla filmów, które stanowią rzekomą „wysoką alternatywę” dla większości produkcji Hollywood, ruchy kariery dla profesjonalistów filmowych, którzy chcą wykorzystać swoje zarobki i prestiż, i ogólnie oklaski dla Hollywood, które nadal jest tak wspaniałe, jak się wydaje. Jest to proces zdominowany przez przeciągające się kampanie marketingowe i miesiące prognozowania, rozkładające filmy na ich kategoryczne elementy w sposób najbardziej zbliżony do ligi Fantasy Football.
Łatwo więc zrozumieć, dlaczego stowarzyszenia krytyków i inne organy przyznające nagrody skłaniają się ku podobnemu modelowi osądzania. W końcu wszyscy otrzymują te same zaawansowane pakiety przesiewowe, co wyborcy Akademii, czasami nawet z tymi samymi prezentami i dodatkami, aby utrzymać poszczególne filmy w czołówce ich umysłów, więc kiedy dyskurs filtruje się w ich pisaniu i obecności w mediach społecznościowych, jest to zrozumiałe, że w rozmowie zbiorowej dominuje stosunkowo niewiele filmów. Oczywiście prawie każdy krytyk i pisarz kulturowy ma swoich wyjątkowych faworytów, za których nawracają w każdym roku, ale nadal powszechne jest, aby nasza społeczność przestrzegała, jeśli nie sformalizowanego, niewypowiedzianego standardu, który muszą mieć filmy warte rozważenia miał teatralny bieg.
Jednak łatwo zobaczyć, co to robi z kinem niezależnym. Nie mam tu na myśli tak zwanego kina niezależnego, produkowanego przez studia artystyczne, takie jak Searchlight Pictures, A24 czy NEON. Mam na myśli znacznie mniejszych graczy, filmy zbierane na festiwalach, które niestety nie mają możliwości wystawienia w pełnej wersji kinowej, ponieważ model biznesowy ich nabywcy polega na dostarczaniu treści na platformy streamingowe. Mam na myśli Netflix, który nie tylko finansuje tworzenie oryginalnych treści, ale także pozyskuje i dystrybuuje filmy takie jak Pomarańczowy , Doskonałość , oraz Jego dom bez premiery kinowej. To samo można jednak powiedzieć o przejęciach przez mniejszych dystrybutorów, którzy decydują się tylko na strategię dystrybucji cyfrowej, na przykład w przypadku dystrybucji Vertical Entertainment Prawdziwe przygody Wolfboya na platformach cyfrowych w zeszłym miesiącu bez premiery kinowej. Każdy z tych przykładów został stworzony z myślą o doświadczeniu teatralnym, a jednak nierzadko zdarza się, że są one mniejsze, ponieważ nie były postrzegane jako godne eksponowania.
Zimnym faktem jest to, że filmy kręcone przez i badające życie zmarginalizowanych grup są nieproporcjonalnie dotknięte korporacyjną kalkulacją tego, co według dystrybutorów przyniesie zyski ze sprzedaży biletów. Z wymienionych przeze mnie przykładów mamy film napisany przez byłą prostytutkę, który skupia się na życiu prostytutek, film, w którym skupiają się lesbijskie protagonistki bez ich związku, a także film o sudańskich uchodźcach napisany i wyreżyserowany przez Murzyn i film napisany przez transpłciową kobietę, w którym przypadkowo pojawia się młoda transpłciowa aktorka. Nie oznacza to, że zmarginalizowana reprezentacja nie istnieje w systemie studyjnym, ale jest odzwierciedleniem dysproporcji, w której filmy, które odzwierciedlają zmarginalizowane doświadczenia ich zmarginalizowanych twórców, są dalej marginalizowane w dyskursie, aby faworyzować projekty, na które przeznaczono więcej pieniędzy. je przez ludzi z pieniędzmi, żeby to wyrzucić.
Jest to szczególnie wstydliwe w czasach, gdy streaming i wypożyczanie cyfrowe sprawiły, że film stał się bardziej dostępny niż kiedykolwiek wcześniej. To, czy transmisja strumieniowa, czy zakup cyfrowy powinny kiedykolwiek całkowicie wypierać fizyczne posiadanie mediów lub wystawy teatralne, jest całkowicie odrębną kwestią, a większość miłośników kina zgodziłaby się, że transmisja strumieniowa powinna być uzupełnieniem, a nie zamiennikiem, ale trudno zaprzeczyć, że w tej dekadzie nastąpiła eksplozja rodzaje filmów bezpośrednio dostępnych dla konsumentów.
Filmy direct-to-video z minionych dziesięcioleci miały reputację niskiej wartości produkcyjnej, treści eksploatujących i ogólnego laisse faire nastawienia do jakości. Chociaż ta reputacja z pewnością ma swoje wyjątki i jest na swój sposób niesprawiedliwa, z pewnością jest jeszcze bardziej odległa od współczesnego krajobrazu przesyłania strumieniowego i treści cyfrowych. Może to charakteryzować niektóre nowoczesne przedsięwzięcia, ponieważ nie zobaczysz mnie tutaj szylinga w imieniu każdej nadmiernie meandrującej produkcji, którą Netflix bezceremonialnie zrzuca na swoją platformę, ale jest zdecydowanie większa różnorodność i większa dostępność.
Co sprowadza nas z powrotem do szerszej rozmowy o jakości w ocenie najlepszych w roku. Szczególnie w tym strasznym roku pandemii widzowie polegali na usługach przesyłania strumieniowego, aby dostarczać nowe treści, nawet gdy kina zostały ponownie otwarte w niebezpiecznych warunkach. Poza obiektywną jakością jakiegokolwiek filmu, większość kinomanów, którzy angażują się w bezpieczne praktyki, będzie kojarzyć najlepsze filmy, które obejrzeli w tym roku, ze swoimi kontami Netflix, subskrypcjami Hulu i Amazon Prime oraz w ten weekend, w którym wszyscy stracili zmysły Hamilton na Disney Plus. Shudder miał szczególnie owocny rok w publikowaniu doskonałych treści, które nigdy nie doczekają się premiery kinowej, w tym Krew wilków , Kwant krwi , Potwór , oraz Krzycz Królowo! Odrzucanie tych filmów tylko ze względu na sposób, w jaki zostały dostarczone publiczności, jest nie tylko archaiczne, ale świadomie nie zna realiów wypuszczania filmów w 2020 roku.
Smutnym faktem jest to, że możemy nie mieć tego rodzaju argumentacji semantycznej znacznie dłużej. Amerykański przemysł kinowy jest w ogromnej potrzebie ratowania, ponieważ mniej ludzi gromadzi się w zamkniętych przestrzeniach dla własnego bezpieczeństwa, a hity wciąż mają nadzieję, że przetrwa wystarczająco dużo branży, aby uwolnić się, gdy COVID-19 zacznie słabnąć. Możemy już nigdy nie mieć kina takiego, jakie kiedyś znaliśmy. Wydaje się więc niemądre, by myśleć, że powinniśmy prowadzić rozmowy tylko wokół filmów, które wytwórnie promują jako bezpieczną perspektywę dla gustów Akademii, do kin, w których prawie nikt ich nie widzi, z wyłączeniem łatwiej dostępnych i potencjalnie lepszych filmów, które w inny sposób są ignorowane. .
Oskary zrobią to, co zrobią Oskary. Nie zmienimy targowego charakteru ich istnienia, a ich cel, jakim jest upiększenie i zachowanie teatralnej ekspozycji, jest godny pochwały. Po prostu jesteśmy to sobie winni, jako fani kina, w tym roku i co roku dyskutować o większej liczbie filmów niż tych, które zostały najmocniej reklamowane.
Najlepsze dzisiejsze oferty Amazon Prime Instant Video Amazon Prime Amazon Prime Video — bezpłatna wersja próbna Pogląd Amazon Prime Amazon Prime — roczny 119 zł/rok Pogląd Amazon Prime Amazon Prime - Miesięczny 12,99 USD/mth Pogląd
